jueves, diciembre 14, 2006

Los Enemigos

Los Enemigos es uno de esos pocos conjuntos que ha desencadenado el fenómeno de fanatismo. No hablo de histerismo adolescente sino de una clara identificación del público con su grupo, similar al que se daba con otras bandas como Los Suaves. Esto fue provocado por la crudeza o indecencia de sus letras que se tornaron en denuncia de temas candentes de la juventud y sobre todo, por las composiciones de su lider, Josele Santiago con su voz, que se reconoce inmediatamente con ese tono rasgado tan característico.

Historia

Los orígenes

En el barrio madrileño de Malasaña se conocen en 1985 el guitarrista Josele Santiago, estudiante de Filosofía, y el batería Artemio Pérez. Junto al bajista Roberto Arbolea forman Los Enemigos, donde Josele aporta una marcada personalidad al grupo. Unos meses más tarde ganarán el concurso de rock Villa de Madrid. Al año siguiente fichan por la discográfica Gasa y graban su primer álbum Ferpectamente, donde a Roberto Arbolea lo sustituye el bajista Michi.
En el álbum se esboza el estilo que irá desarrollando el grupo en futuros trabajos: rock castizo, letras descaradas y toques de humor un tanto salvaje. Canciones como Complejo, Fuagrás, Tengo una casa, Dónde o muy especialmente, Florinda les convierten en una de las bandas más populares en el circuito madrileño de locales con música en vivo.



Entra en la banda, sustituyendo a Michi, Fino Oyonarte, un bajista recién llegado de Almería al que conocen a través de Glutamato Yeyé, grupo con el que había tocado Josele durante una temporada. Fino se convertirá en pieza insustituible del grupo. En 1988, Los Enemigos publican su segundo álbum, Un tío cabal, producido también por Paco Trinidad.
En este álbum el trío va perfilando su particular sonido y estilo. Así canciones como John Wayne, Yo el rey, ¿No amanece en Bouzas? o Qué bien me lo paso, se convierten desde entonces en piezas clave del repertorio en sus conciertos. Pero las relaciones entre Josele y Artemio empiezan a agriarse y el batería decide abandonar tras la publicación del disco. Su sustituto será Chema Pérez, quien rápidamente se gana el apodo de Animal por su contundencia al aporrear los tambores. Josele, Fino y Chema serán finalmente la formación final y los que tracen la carrera discográfica del grupo.

1990 – 1994: El reconocimiento

En 1990 aparece su tercer trabajo discográfico, La vida mata, que supone un decisivo salto cualitativo y la primera obra de madurez del grupo. Las nuevas composiciones de Josele ganan en complejidad y, al mismo tiempo, en originalidad. Temas como la muerte y la religión planean sobre la mayoría de canciones del álbum. Así por ejemplo, Septiembre relata los últimos pensamientos de un chaval que se suicida dejando a sus padres una nota en la que dice "id a por el pan y a por la leche, que yo no voy a ir", mientras que Desde el jergón son las reflexiones de un preso tras los barrotes de la cárcel. Estos dos temas quedarán como dos de las más brillantes canciones que Josele haya escrito nunca y pasarán a formar parte de los éxitos del rock español.
Las críticas recibidas por este tercer álbum son inmejorables e incluso el periódico Diario 16 les concede el premio Ícaro al valor más prometedor de la música española. Sin embargo en el aspecto comercial el disco se mueve en circuitos minoritarios y sólo alcanza a vender unas 8000 copias.

Al año siguiente realizan su trabajo más ambicioso y curtido hasta la fecha, La cuenta atrás. Es uno de los álbumes más vendidos del grupo gracias a que el espectro de seguidores se amplió debido al disco anterior y a que el single que le da nombre suena en las radiofórmulas, haciéndolos llegar a nuevos públicos. Las ventas se elevaron hasta 20.000 ejemplares. El tema estrella, La cuenta atrás, tiene aires más pop y menos oscuros que las canciones del anterior disco y posee unos arreglos instrumentales inéditos en el conjunto hasta la fecha. Mención aparte merece La otra orilla, tema que goza de un lirismo nostálgico que muestra el gran talento de Josele.

1994 – 1995: La caída

Todo mejoraba en Los Enemigos pero poco duraría la alegría: fallece el manager del grupo, Lalo Cortés, en accidente de tráfico; luego, las negociaciones para renovar su contrato discográfico con Gasa no marchan bien, y aparece en escena la multinacional RCA-Ariola con una sustanciosa oferta; y a todo este cúmulo desestabilizador hay que sumar los serios problemas personales de Josele debido a su adicción a la heroína.

A fin de cumplir su contrato con Gasa y poderse marchar a RCA, el grupo decide grabar a toda prisa un disco con temas sobrantes de los discos anteriores y de maquetas, que se llamará Sursum Corda, y a continuación produce (ya para RCA) otro con las canciones nuevas en las que llevaban algunos meses trabajando, Tras el último no va nadie. Ambos discos verán la luz en 1994, aunque en orden inverso al que se grabaron.

Del disco Sursum Corda, pese a que es un trabajo apurado y se notan las prisas del grupo por terminar el contrato con su antigua discográfica, son salientables los temas Amigos del Gnomo, el irónico Amor de Madre y el onírico Zumo de Kiwi.

RCA apostó fuerte por la promoción de Tras el último no va nadie. Es un trabajo en el que siguen la estela de La Cuenta Atrás y cuenta con temas con gran fuerza como ¿Por que yo? o No Importa y otros más sosegados como Sin Hueso o Sueña (por mi). La producción músical es sobresaliente y da buena muestra del grado de compenetración que poseían los tres músicos. Sin embargo en el staff de RCA se producen cambios y se desentienden del grupo. Además los excesos de Josele con las drogas le llevan a sufrir un colapso y se pasa un mes ingresado en un hospital en estado grave.

1995 – 1998: El resurgimiento

En 1995 Gasa aprovecha la promoción de RCA y lanza el recopilatorio Alguna copla de Los Enemigos, con el material que la banda dejó grabado en su etapa con la discográfica

Tras la recuperación del líder de la banda, Josele vuelve con energías renovadas y en 1995 Los Enemigos graban un mini-Lp con dos temas nuevos, Hermana Amnesia y Por la sombra, y cuatro versiones de canciones ajenas (de Abba, TV Personalities, Buddy Holly y Runaways).

A finales de ese mismo año, graban en un caserío de Euskadi su siguiente álbum, Gas, uno de los más potentes y completos de su carrera, reconocido por gran parte de la crítica como el mejor. El disco posee canciones de gran calibre como Alegría, Dentro, No me caigo bien (me caigo mal), Sr. Correcto o el tema en euskera Madaileko Negua.

En 1997 se dedican a grabar colaboraciones en diversos discos tributos, como la fascinante versión de Señora para el álbum Serrat eres único, Chueca en el homenaje a Pepe Risi de Burning (Una noche sin tí), el imprescindible poema musicado Balad, balad caretas de Lorca o el tema Entonces duerme, del homenaje a Rosendo (Agradecidos...Rosendo).
Se encargan también de la banda sonora de la película Tengo una casa, de Mónica Laguna; realizan conciertos en México y Los Angeles y realizan una extensa gira por España.

1999-2002: La despedida

Ese mismo año fichan por el recién creado sello Chewaka, filial de Virgin. Con el guitarrista Manolo Benítez finalmente integrado en el grupo como miembro de pleno derecho, graban a finales del 98 el álbum Nada, otro contundente ejemplo de que la inspiración no se les ha agotado. Este álbum fue uno de los más vendidos en la historia del grupo y contiene temas míticos ya como Todo a Cien, Ná de ná, An-tonio y Animal.

En 1999 graban su siguiente trabajo. Se trata de otra banda sonora la de la película Se buscan fulmontis, de Alex Calvo-Sotelo, y en cuya grabación cuentan con la participación de Raimundo Amador.

El grupo decide tomarse una temporada de descanso a comienzos del año 2000. Se toma entonces la decisión de grabar un disco en directo para celebrar los quince años de vida de Los Enemigos; el proyecto se pone en marcha y en noviembre de ese mismo año realizan cuatro conciertos (en Granada, Valencia, Madrid y Santiago de Compostela) de los que se extrae el material para el doble Cd Obras escocidas(1985-2000). En total, serán 37 canciones correspondientes a todas sus épocas, y para la ocasión cuentan con una serie de amigos y colegas invitados: Rosendo, Los Planetas, Jorge Martínez (de Los Ilegales), Julián Hernández (de Siniestro Total), Ajo (de Mil Dolores Pequeños), Patacho (de Glutamato Yeyé), Miguel Bañón (de Los Marañones), Piti Sanz (de The Contentos) y el que fuera primer batería y fundador de la banda, Artemio Pérez. El disco, una magnífica antología de su trayectoria, salió a la venta el mes de febrero.

Despues de la gira del 2001 y cuando mejores momentos pasaban en cuestion de ventas y siendo masivamente reconocidos, anuncian su separacion y la que se convertira en su ultima gira. Así que para terminar, editan en Febrero del 2002, un trabajo discografico recopilatorio que lleva el nombre de Obras Escondidas, su segundo y último directo.


Nuevos Proyectos

Josele Santiago

Josele Santiago posee un mundo interior y su manera de contarlo es hacer música.

Poco a poco su lenguaje fue desarrollándose, creciendo y buscando nuevos límites sonoros que explorar. De este modo emprendió camino en solitario sin atenerse a ventaja alguna obtenida por su veteranía, ni querer repetirse en un solo riff.

Con Las golondrinas, etcétera…,(Virgin, 2004) su primer disco de esta nueva etapa profesional, Josele atesoró un enorme prestigio y una legión de incondicionales, haciéndose el hueco necesario para que podamos pensar que el rock nacional aún tiene redención y que la madurez también es un valor en el devenir de esta música concebida en sus inicios para hacer bailar a adolescentes. Interesantes sobre todo los temas Con las manos vacías y Soldado limpiando un fusil, donde Josele a buena muestra una vez más de que su capacidad como letrista no se ha quedado estancada en su etapa enemiga.

Acaba de sacar recientemente su segundo disco, titulado Garabatos (Virgin, 2006), y Josele dota a su mundo de tranquilidad y color y da la bienvenida a todos aquellos con curiosidad suficiente para que pasen a ese mundo y se instalen con comodidad.
Indispensable el tema Pensando no se llega a ná, rock suave con la guitarra de Pablo Novoa (ex-Golpes Bajos) haciendo diabluras y una letra que previene contra las sobredosis de reflexión y en beneficio de la acción directa.
Muy interesante también Buonanote Fiorellino donde de propina, Josele hace suyo esta hermosísima canción de Francesco De Gregori. Bello final para un disco que lleva el alma y las vísceras del viejo artista.



Fino Oyonarte

Bajista de Los Enemigos durante más de doce años, es además productor de algunos de los mejores discos de Los Planetas, Mercromina o Lagartija Nick, y su historia está íntimamente ligada a la del mejor rock nacional. Ahora ha creado junto a Cristina Plaza el proyecto Clovis, una formación de marcada cadencia pop.

Hace años los dos decidieron ir a pasar unos días a Nueva York y allí, casi como un juego, Cristina empezó a poner voz a las composiciones de Fino. Su amigo Matthew Caws de Nada Surf les animó a grabar aquellos primeros temas y les prestó su cuatro pistas analógico para hacerlo. Así, casi sin darse cuenta, nacía Clovis. Un nombre que los ligaría para siempre a la ciudad de los rascacielos pues lo tomaron de uno de sus lugares preferidos de Nueva York, la librería Clovis Press.
A su regreso a Madrid, Cristina y Fino decidieron autoeditar esa primera demo. Poco después empezaban a tocar por todo el país y su nombre se barajaba como una de las grandes promesas del pop nacional. Su primer Ep, Time We Spent Together (Limbo Starr, 03), confirmó las mejores expectativas.

Dos años más tarde, Clovis publican por fin su álbum de debut, Respira (Sinnamon Records, 2005). En este tiempo, han tocado en algunos de los más importantes festivales del país, han seguido componiendo, han cambiado de discográfica, y han publicado un segundo Ep, Mundo (Sinnamon Records, 2005), como adelanto de su esperado álbum de debut. Un debut producido por el propio Fino y en cuya grabación han contado con la colaboración de Joaquín Pascual y Carlos Cuevas de Mercromina, Florent, Banin y Eric de Los Planetas, Javier Sánchez de La Buena Vida, Alfonso Pozo de Orlando, además de la inestimable colaboración de Juan Ferrari y Alfonso Pachés quienes acompañan en sus directos a Fino y Cristina desde sus inicios como banda. Diez temas cantados íntegramente en castellano entre los que se encuentra Mundo, tema que dio nombre al Ep de adelanto. Canciones tan redondas como Leche y galletas o A miles de kilómetros en las que Fino y Cristina han podido por fin plasmar todo lo aprendido durante estos cinco años.


Han dicho de ellos...

Florent (Los Planetas). Siempre hemos sido fans. Es una banda de rock and roll impresionante, el único grupo español con sentido de la profesionalidad. Demuestran como nadie los años que llevan tocando. Sacar este disco (obras escocidas) supone un reconocimiento a su carrera. Es un honor tocar con ellos en Granada. La conexión Planetas-Enemigos ha salido de puta madre.

Julián Hernández (Siniestro Total). Es uno de los pocos grupos que tiene fans militantes de base. Este disco era una necesidad. Su discografía le da una solidez al directo que te cagas, porque se han planteado una carrera larga y no un pelotazo. Hicimos una apuesta: el primero que consiguiera un disco de oro debía pagar una juerga. Siniestro Total lo consiguió antes, pero no pagamos. Josele quiso que cantase Dónde, que me pilla de cerca, por eso de “un muchachote con una buena novia”. Me ha colado la canción como un gol.

Rosendo. Me gusta su forma de hacer, el sentimiento que le ponen y el convencimiento que tienen. Podrían vender el doble si hicieran un mínimo de concesiones. No las hacen porque no las consideran, eso es lo más grande. Es el grupo más representativo del rock madrileño: Josele canta con un descaro y un deje cheli total. Si no estuviera en mi historia, me gustaría ser un elemento de Los Enemigos.

Artemio Pérez (ex-Enemigo). Representan la vida al otro lado de las listas de éxitos. Está muy bien que se pueda sobrevivir sin entrar en esas cosas, muy chungas para los músicos. La autenticidad es vivir de lo que haces. Al final, es lo que prima.

Ajo (Mil Dolores Pequeños). Paquito es una canción preciosa; se la he tenido que robar a Josele. Llenar salas y no vender más es una paradoja de la industria, pero las compañías lo tienen como un grupo de prestigio. No apuestan lo suficiente, y lo digo por Javier Liñán (Chewaka).

Patacho (Glutamato Yé-Yé). Los inicias, los presentas, los juntas, hacen un grupo que es la hostia y, encima, se acuerdan de eso y te llaman para que colabores con ellos. No estaba tan equivocado cuando dije: “Estos tíos valen”. Además, Josele está aprendiendo a cantar después de 15 años. ¡Por fin!.



Discografía

Discos

-LP Ferpectamente (Gasa, 1986)
-LP Un tío cabal (Gasa, 1988)
-LP La vida mata (Gasa, 1990)
-LP La cuenta atrás (Gasa,1991)
-LP Tras el último no va nadie (BMG, 1994)
-LP Sursum corda (Gasa, 1994)
-LP Alguna copla de los enemigos (Gasa, 1995)
-EP Por la sombra/hermana amnesia (Alkilo Discos, 1995)
-CD Gas (BMG, 1996)
-CD Tengo una casa (b.s.o) (BMG, 1996)
-CD Se buscan fulmontis (b.s.o) (Chewaka, 1996)
-CD Nada (Chewaka, 1999)
-CD Obras escocidas (Chewaka, 2001)
-CD Obras escondidas (Alkilo Discos, 2002)

Colaboraciones

- CD Serrat...eres único (Vol.1) (BMG, 1995)
- CD Agradecidos...Rosendo (BMG, 1997)
- CD Una noche sin ti: Tributo a Pepe Risi (Sony, 1998)
- CD De Granada A La Luna: Tributo a Federico García Lorca (Sombra Records, 1998)
- CD Peret: Rey de la Rumba (Chewaka, 2000)


Fuentes

Webs


La imagen de Josele Santiago ha sido tomada de la web oficial www.joselesantiago.es
Las imagenes de Los Enemigos han sido tomadas de la web
http://www.losenemigos.net/

viernes, diciembre 08, 2006

La Edad de Oro del Pop Español - Concierto Sinfónico

El 30 de septiembre de 2006 el Teatro Monumenal de Madrid acogió uno de los proyectos más imaginativos y originales de la música española. Bajo el título La Edad de Oro del Pop Español – Concierto Sinfónico artistas fundamentales de los años 80 como Los Secretos, Nacha Pop, La Unión, La Frontera, Glutamato Ye-Ye, Mamá y Germán Coppini (Golpes Bajos), se subieron al escenario para interpretar algunas de sus canciones más significativas acompañados por la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la dirección de Adrian Leaper.

Es la historia de un concierto excepcional que comenzó con una versión orquestal de "Perlas ensangrentadas" (una composición de Carlos García Berlanga y Nacho Canut popularizada por Alaska y Dinarama) con arreglos de Alejandro Monroy.

Después, Germán Coppini cantó "Malos tiempos para la lírica", tema clave de Golpes Bajos, con arreglos de Joan Albert Amargós; La Frontera hizo "El límite" con la voz de Javier Andreu, el bajo de Toni Marmota, la guitarra de José Battaglio y los arreglos de José Luis Chicote.

Mamá, con José María Granados, interpretó "Nada más" con arreglos de Juanjo Solana y Alberto Moraga.

La Unión con el grupo al completo (Rafa Sánchez, Luis Bolín y Mario Martínez) cantó "Sildavia" con areglos de Juan Bardem; Nacha Pop (con Antonio Vega, Nacho García Vega y Carlos Brooking de nuevo juntos) interpretó "Lucha de gigantes" arreglado por Antonio Vega y Basilio Martí; Glutamato Ye-Ye ofreció "Todos los negritos tienen hambre y frío" con la voz de Iñaki Fernández y la guitarra de Patacho, y Los Secretos (con Álvaro Urquijo, Jesús Redondo y Ramón Arroyo) recordaron "Buena chica" y "Ojos de gata" con arreglos de Horacio Icasto.

Después llegó la versión instrumental de "Divina", el clásico de Marc Bolan que popularizó Radio Futura, ahora con arreglos de Fernando Sancho. Y volvió Mamá (con "Niñas de colegio"), La Frontera ("Quién rompió el hechizo"), Los Secretos ("Déjame"), Germán Coppini ("No mires a los ojos de la gente"), La Unión ("Lobo hombre en París") y Nacha Pop ("Grité una noche" y "Chica de ayer").

El concierto fue grabado en directo y ahora se pone a la venta. El CD contiene el audio del concierto en directo, y en el DVD además del concierto encontraremos un documental (de casi una hora de duración) con entrevistas a diferentes personas y sus comentarios sobre esa época (desde Felipe González, Diego Manrique, Joaquín Sabina, etc.) e imágenes de los archivos de TVE de los años 80, también hay fotografías del concierto y biografías de los grupos que participaron en dicho concierto.

Links

Vídeo de 20 minutos del concierto

Entrevista a Nacha Pop tras su experiencia en el concierto

miércoles, diciembre 06, 2006

Los Secretos


Son Los Secretos una banda histórica que siempre han estado por encima de las modas para refugiarse en un sonido propio con el que han compuesto algunas de las mejores canciones del pop en español. Han hecho de la tristeza y las emociones un estandarte bajo el que se han refugiado miles de seguidores que avalan la trayectoria del único grupo que sigue en activo de todos los surgidos en la Nueva Ola de los primeros años ochenta.

Historia

Orígenes

En el año 1978 los tres hermanos UrquijoJavier, Enrique y Álvaro, por orden de edad–, se juntan con José Enrique Cano (Canito), batería compañero de clase de Javier en el colegio, y forman el grupo Tos, con claras influencias del country rock y bandas como los Byrds y CSN&Y.
Tos son un grupo de futuro, pero la muerte en accidente de tráfico, en el año nuevo de 1980, de Canito acaba con el grupo.
Este hecho origina en febrero un concierto de homenaje en el que algunos grupos de la Nueva Ola (Nacha Pop, Mamá, Alaska y Los Pegamoides, Mario Tenia y Los Solitarios) rinden tributo al batería fallecido. Los hermanos Urquijo también actúan, pero ahora bajo el nombre de Los Secretos. Este concierto, mítico hoy en día, es para muchos el pistoletazo de salida de la Movida.


1980 – 1984: Primera etapa

Los recién fundados Los Secretos cuentan con un nuevo batería, Pedro A. Díaz.
Aparece entonces su primer EP, editado por Polydor, donde ya se incluye una primera versión del Déjame que se convertiría en uno de los emblemas del pop español. Un año después, ponen en circulación el primer LP Ojos de Perdida, donde Enrique ya iba señalando el camino posterior. El grupo combina la excelente capacidad del mediano de los Urquijo para conmover con sus letras, con una banda joven musicalmente hablando pero que apuesta por ritmos clásicos ochenteros, con canciones de tiempos más rápidos que los que luego acostumbraremos a ver en la evolución de la banda.

Se sucede en 1982 el disco Todo sigue igual, donde la velocidad y el espíritu de la canción que da nombre al LP la convierten en la mejor explicación de lo que sucede en la llamada movida madrileña de aquellos años. Este LP también incluía la primera canción de Álvaro Urquijo en un disco de Los Secretos: Problemas.

En el año 1983 sale Algo Más donde el grupo comienza a flirtear con sonidos algo más vaqueros (No me imagino), posiblemente debido a un empeño especial del propio Enrique. Incorpora el tema Callejear, que se trata de una canción de José María Granados (Mamá), excelente compositor que siempre ha estado cerca de Los Secretos y con quienes ha compartido más canciones años después. Aún así el disco no fue bien valorado por la crítica, al cual acusaron de ser precipitado y algo forzado.

Y cuando Los Secretos comenzaban a ser un grupo consolidado llega la trágica desaparición en 1984 del batería Pedro A. Díaz, también en la carretera.

1986 – 1989: La reaparición

La muerte de Pedro sume en la tristeza al grupo y además ese año Javier, el hermano mayor, deja la banda. Durante tres años el grupo queda suspendido, mientras Enrique y Álvaro se enfrentan a sus problemas con las drogas.

En el año 1985 sale el primer recopilatorio (Lo Mejor), pero será un año después cuando los dos hermanos Urquijo se deciden a reaparecer y publican el cuarto disco, un mini-Lp llamado El primer cruce. El dúo se ha ampliado con la incorporación de Nacho Lles (bajo), Ramón Arroyo (guitarra) y Steve Jordan (batería).
En el álbum, el pop directo de sus primeros trabajos ha dado lugar al country rock y a los aires mestizos. Aquí aparecen canciones inolvidables como No me falles, El primer cruce o Quiero beber hasta perder el control. Dicho trabajo es considerado por la crítica como el primer ramalazo de madurez musical de la banda; es posible que esto sea debido a que Enrique acapara gran parte de las responsabilidades del grupo. El artista se encuentra en plena forma en cuanto a letras se refiere. Además se comienza a descubrir en Álvaro a un soberbio guitarrista, sin olvidar al virtuoso Arroyo, pieza fundamental en el futuro del grupo que compone uno de los temas: San José.
El primer cruce es uno de los discos más apreciados por los seguidores del grupo.

En 1987 aparece Continuará. Este disco se inicia con una perla de los hermanos Urquijo: Buena Chica. Otras canciones del disco son: Sucedió al revés, Ella me dijo o No digas que no. Por primera vez (no será la última) incluyen una canción de su amigo y admirador Joaquín Sabina (Por el túnel), y también aparece la que posiblemente sea el tema más triste de la historia del grupo, tanto por la letra como por el envoltorio musical: No sé si se acuerda .

En 1988 publican su primer directo, donde se escuchan en concierto versiones de temas de varios discos atrás, pero también tiene otras agradables sorpresas. Así se puede escuchar Volver a ser un niño, que pronto se hizo un hueco en el libro de oro de Los Secretos. O se puede disfrutar de la presencia de José María Granados (Mamá) para interpretar junto a ellos un clásico de Mamá: Nada más. También colaboraron Javier Teixidor (Mermelada) y Sabina, que cantó Por el túnel. En el concierto hay dos referencias a las rancheras: la primera con el tema Si te vas , donde Enrique demuestra el fino humor que le adjudican los que mejor le conocían, y la otra es una versión de la ranchera clásica Volver.

Dos años después, en 1989, llega La calle del olvido. En este disco la banda comienza a distribuirse mejor los trabajos, aunque sigue habiendo canciones firmadas sólo por Enrique o sólo por Álvaro. La canción que da nombre al álbum significó la incorporación completa al grupo de Jesús Redondo (teclados) y que junto a Ramón Arroyo completarán la formación definitiva de Los Secretos. Aparece también una de las primeras canciones interpretada por Álvaro Urquijo que realmente es admirada por quienes preferían el estilo y la voz de Enrique, Que sólo estás, la cual es también una joya de su historia musical. Incluyen también un gran tema de Mamá: Nuevo Color.

1991 -1998: Los mejores años

1991 es el año de Adiós Tristeza. Este álbum contiene dos temas que han pasado también al libro de oro de Los Secretos: Y no amanece y Ojos de Gata.
La primera es una canción firmada por Enrique en la letra y por Álvaro en lo musical, combinación que muchos consideran la ideal en la historia del grupo. Ojos de Gata es la famosa canción que Enrique inició junto a Sabina y que cada uno terminó a su manera; mientras que el tema de Los Secretos contiene una fuerte carga de melancolía por el amor no conseguido Joaquín Sabina narra un desaforado encuentro sexual que se prolonga hasta altas horas de la madrugada en Y nos dieron las diez (y es que Sabina es mucho Sabina). Destaca también la inclusión de una versión de un tema de Manolo Tena: Frío. A partir de aquí Los Secretos viven sus mejores años, siendo respetados por la crítica y reconocidos por un creciente número de admiradores.

Álvaro Urquijo se consolida como compositor y letrista con Amiga mala suerte incluida en el disco Cambio de Planes publicado en el año 1993. El menor de los Urquijo va ocupando (lo venía haciendo desde La calle del olvido) un lugar destacado en la composición, funcionando al cien por cien el binomio con su hermano.
En estos años era más que evidente que la Nueva Ola estaba casi desaparecida; decenas de grupos se habían disuelto ya y sin embargo, Los Secretos seguían haciendo buenas canciones. Mención obligada se debe hacer para Cambio de planes, uno de los temas más tristes y más bellos que se han hecho en la historia de la música pop de nuestro país. Estás muerto es otro tema del álbum que pertenece a José María Granados.
Este mismo año Enrique lanza su primer disco como Enrique Urquijo y Los Problemas, proyecto paralelo con el que da rienda suelta a su creatividad y donde se complace en el juego de las versiones.

En 1995 se publica el último disco en que Los Secretos son Enrique, Álvaro, Jesús y Ramón: Dos caras distintas. El nombre del álbum puede deberse a que el grupo funciona por la suma de las canciones de Álvaro y Enrique, dos hermanos diferentes pero que cuando se complementan hacen brotar magia de cada nota. En este trabajo se demostró de nuevo que Los Secretos habían alcanzado un punto uniforme de todos sus miembros de total madurez musical. Se nota en el espíritu de los temas la influencia en los inicios de Enrique por Jose Alfredo Jimenez. El tema estrella del disco es Pero a tu lado, una de las canciones más optimistas de Enrique, sin embargo hay varios espacios donde Álvaro campa a sus anchas (Balsera o Puede que sí) y aparece un nuevo tándem de escritura de letras, Enrique Urquijo y Jesús Redondo que firman tres temas preciosos: Una tarde gris, Menos decir adiós y Algo en la vida.

Un año después se publica en una lujosa caja La historia de Los Secretos: tres discos que recogen la evolución del grupo desde los primeros días. Del mismo disco se extrae un Grandes éxitos. Estos recopilatorios marcan un alto en el camino, y en 1998 Enrique vuelve a lanzar un disco junto a Los Problemas, mientras que Álvaro graba su primer trabajo en solitario, Álvaro Urquijo. En ambos trabajos se aprecia que Enrique y Álvaro son capaces de mantener carreras solistas que van mucho más allá del capricho personal.

Adiós, Enrique

Mientras se planeaba la grabación de un nuevo disco, Enrique había estado trabajando en la edición del Grandes éxitos II, nuevo recopilatorio que se ponía a la venta el 18 de noviembre de 1999. Pero la noche anterior se encontró su cuerpo sin vida en un portal de Madrid.

La muerte de Enrique Urquijo significó un mazazo para la música nacional y lo fue también lógicamente para Los Secretos. Sin embargo el grupo ha aprendido a sobreponerse a las tragedias y había salido adelante con una fuerza admirable en ocasiones anteriores.
Así que Los Secretos se incorporan una vez más y en 2000 publican el impresionante A tu lado-Un homenaje a Enrique Urquijo, en el que convocan a buena parte de los mejores músicos del país, amigos y admiradores desde hace tiempo. Así Carlos Goñi, Antonio Vega, Carlos Tarque, Ariel Rot, Celtas Cortos, Cómplices, Cristina Lliso, Javier Álvarez, David Summers, José María Granados, Luz, Manolo Tena, Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Nacho Campillo, Pau Donés e incluso Javier Urquijo recuerdan juntos las canciones de Enrique. Además se incluyó una joya, un último regalo de Enrique. Se trata del tema Hoy la vi, la última maqueta que había grabado Enrique para su nuevo trabajo. Por su parte Los Secretos quisieron rendirle una canción despedida firmada por su hermano Álvaro: Te he echado de menos. Después vino la larguísima gira A tu lado que hizo recorrer toda la península a Los Secretos acompañados ocasionalmente por algunos de los mejores artistas nacionales, algunos de ellos ya habían participado en el disco.

En la actualidad

Justo tres años y un día después de la muerte de Enrique, Los Secretos sacan Sólo para escuchar (2002), ya sin Enrique pero con algunas colaboraciones de lujo. Álvaro se ha echado el grupo a hombros apoyado más que nunca por los grandísimos músicos Jesús Redondo y Ramón Arroyo.

En octubre de 2003 deciden grabar Con cierto sentido, un disco en directo donde aparecen canciones menos conocidas y nuevas versiones de los temas de siempre, haciéndose acompañar por una orquesta de cuerda. Aparecen nuevos temas como Sueña o Años atrás.

Los años 2004 y 2005 los dedicaron a realizar diferentes giras, que los llevaron por primera vez hasta México, donde tuvieron una gran acogida. El año de las bodas de plata de la banda (2005) lo celebraron con una serie de conciertos por todo el Estado.

En 2006 aparece el último trabajo hasta la fecha, Una y Mil Veces, el cual tiene una gran aceptación en el público y gana el favor de la crítica. El álbum permanece fiel al sonido y a la letra que siempre han caracterizado al grupo. Siguen cautivando a miles de seguidores, tanto a los de siempre como a los nuevos que están descubriéndolos ahora.


Proyectos Paralelos

Enrique Urquijo y Los Problemas

El proyecto de Enrique Urquijo y Los Problemas comenzó como una salida de Enrique a sus ganas de tocar más y más amplio también. Debido a eso comenzó a tocar en invierno con un grupo de músicos consolidados en pequeños garitos, cuando Los Secretos descansaban de sus largas giras de verano y otoño. Ramón Arroyo, el guitarrista de Los Secretos colaboró con él en este innovador experimento.

Finalmente el divertimento se solidificó más de lo que parecía al principio y dio lugar a excelentes composiciones y versiones que muestran otra de cara de Enrique donde se sigue notando la misma capacidad para contar historias y para conmover.

En el año 1993, al tiempo que Los Secretos publican Cambio de Planes, publica su primer álbum con Los Problemas. En el disco aparecen versiones de amigos y autores que admiraba además de algo que repitió en sucesivas ocasiones: versionear un tema de Los Secretos pero adaptado al estilo preciosista de Los Problemas.

Los Problemas publican su segundo trabajo, Desde que no nos vemos en 1988 y consiguen consolidarse como grupo aparte (aunque ligado) a Los Secretos. El tema que da título al disco sonará en casi todas las emisoras de radio como un espléndido single. En el álbum también se puede encontrar otra increíble canción con la que Enrique empezaba frecuentemente las actuaciones de Los Problemas: No quiero que me veas esta noche. Sin embargo es casi unánime la opinión de que la joya del disco es Aunque tu no lo sepas, una canción que el genial Quique González le regaló a Enrique. Otras de las canciones estrella del disco son la versión de María la Portuguesa de Carlos Cano, y Desordenada habitación, de Antonio Vega.

En ambos discos de Los Problemas se incluye una canción instrumental y en uno de ellos podemos encontrar la colaboración del admiradísimo por Enrique y espléndido compositor: Jackson Browne.

En el 2001 DRO sacó un recopilatorio con lo mejor de la formación.


Álvaro Urquijo

Cuando Enrique se incorporó a su aventura musical con Los Problemas, Álvaro haría lo mismo con Los Impostores. Finalmente publicó en 1998 un disco en solitario que significó la confirmación de la madurez musical del pequeño de los Urquijo. De todos los temas del álbum resaltan especialmente Como en un cuento, la impresionante Ya no puedo vivir sin ti y dos colaboraciones: Por el boulevard de los sueños rotos, canción que ya había dado a conocer Sabina y que está firmada por los dos y Fruto del corazón firmada por Álvaro y J. M. Granados.


Ramón Arroyo y Jesús Redondo

Tanto el guitarrista Ramón como en teclista Jesús hicieron sus pinitos en otras formaciones. Ramón con Los Problemas, Flying Gallardos y High Sink, y Jesús con los Flying Gallardos y El Reverendo.


Ur&Gente

No se debe olvidar mencionar el regreso al escenario de Javier Urquijo con su banda Ur&Gente (Urquijo y su Gente). A Javier podemos verlo actuar por Madrid y por algunas salas de la periferia. En sus conciertos suele contar con la colaboración de los miembros de Los Secretos además de artistas de la talla de Quique González o J. M. Granados. Todavía no se sabe si sacará el que sería su primer disco en solitario y si regresará al panorama discográfico.



Anécdotas y curiosidades


El músico americano Jackson Browne siempre fue admirado por los hermanos Urquijo. Ha colaborado en el disco Sólo para escuchar de Los Secretos y en el Desde que no nos vemos de Enrique Urquijo y Los Problemas. En la página oficial de Los Secretos hay un link a su web.

Joaquín Sabina y Enrique Urquijo han confesado estar encantados con la doble versión del mismo tema en las canciones Y nos dieron las diez y Ojos de Gata. Como recuerda Sabina se trata de un caso único (al menos conocido) en la historia de la música española.

Enrique murió el 17 de noviembre de 1999, un día antes de que saliese a la venta el recopilatorio Grandes éxitos II. La discográfica DRO paralizó inmediatamente la campaña promocional y suspendió toda la publicidad prevista. Aun así, en los días siguientes a la noticia, la mayoría de las tiendas agotaron todas sus existencias de discos nuevos y antiguos de los Urquijo.

En una entrevista a Diego A. Manrique en El País Semanal, Álvaro confesaba que “Durante 1982 dimos 100 conciertos y aquélla era una España antediluviana, sin infraestructuras. Ni respeto: en Reinosa (Cantabria), el dueño de la sala llamó a su hija para que certificáramos que sí, que nosotros eramos los de Ojos de perdida y otras canciones que a ella le gustaban. ¡Nos hizo pasar un examen

La portada del disco Cambio de planes fue realizada por el guitarrista del grupo, Ramon Arroyo, que deja fe de su devocion por la estetica cómic, y se aleja de la primera época donde la mayor parte eran en blanco y negro.


Discografía

Discos

- EP Tos (1979)
- EP Déjame (1980)
- LP Ojos de perdida (1981)
- LP Todo sigue igual (1982)
- LP Algo Más (1983)
- LP Lo Mejor (1985)
- mini-LP Primer cruce (1986)
- LP Continuará (1987)
- LP Directo (1988)
- LP La calle del olvido (1989)
- LP-CD Adiós tristeza (1991)
- LP-CD Cambio de planes (1993)
- CD Dos caras distintas (1995)
- CD La historia (1996)
- CD Grandes éxitos (1996)
- CD Grandes éxitos II (1999)
- CD Sólo para escuchar (2002)
- CD Con cierto sentido (2003)
- CD Una y mil veces (2006)

Tributos

- CD A tu lado (Un homenaje a Enrique Urquijo) (2000)


Fuentes

Webs


Libros

  • Historia del Pop español 1959-1986 (Jose Ramón Pardo)

    • Todo lo que hay que saber sobre aquellos maravillosos años...


Links

Enlaces a YouTube del concierto homenaje a Canito

Web no oficial con fotos e información del grupo

Video-entrevista a Alvaro Urquijo

Entrevista a Álvaro Urquijo en El Mundo, 24-11-2006

Encuentro digital con Los Secretos en el Mundo

Encuentro digital con Miguel Ángel Bargueño autor de la biografía de Enrique Urquijo

Web oficial de Ur&Gente


Para saber más

Libro : Adiós Tristeza: Biografía de Enrique Urquijo (Miguel Ángel Bargueño)


Las imágenes de Enrique Urquijo y de la formación actual (Álvaro, Ramón, Jesús) fueron tomadas de la web oficial http://www.los-secretos.net/

viernes, diciembre 01, 2006

Burning

Quizás no es el mejor, ni el que más discos ha vendido, ni el que ha dejado más canciones famosas en el recuerdo, pero el grupo Burning es sin duda el que más ha calado en la mayor parte de los grupos de rock nacionales. Gente como Ramoncín, Alaska, Loquillo o Gabinete Caligari reconocen la fuerte influencia que supusieron los madrileños en sus propias carreras. Por eso creo que es acertado comenzar este musicblog con ellos.

Historia

Madrid, 1.972. Pepe Casas "Risi" (voz y guitarra), Enrique Pérez "Quique" (voz y guitarra) y Ernesto "Tito" (batería) forman un trío en el barrio de La Elipa. Se llamaban "The divine pictures". Antonio "Toño" Martín era otro chico de La Elipa a quien Risi le puso un bajo eléctrico en las manos para completar la banda, y como pronto se vio que tenía mucho más talento con la voz, Quique se encargó del bajo y Toño se convirtió en la voz solista.
Risi conoce a Juan Antonio "Johnny" Cifuentes en los locales de ensayo y lo convence para que abandone su propio grupo y se una a ellos como pianista.

Cantaban en inglés, pero ninguno de ellos conocía esta lengua, así que cogían palabras sueltas que les sonaban y las iban soltando una detrás de otra, una especie de "spanglish". Una de sus primeras composiciones fue "I'm Burning" y les gustó tanto que decidieron, en enero del 74, llamarse BURNING, aunque según Quique se debe a que el día que bautizaron la banda hacía mucho calor, y según Toño porque eran "los más calientes" de todos.

Nacieron entonces los sencillos "I'm Burning" / "Johnny B. Good", o "Like a shot" / "Rock'n'roll". En 1.976 se marcha Tito del grupo y su puesto en la batería lo ocupa Ildefonso García Alvarez, "Fonso". Ese mismo año Johnny, Risi y Toño se van al cuartel y el grupo se para. Tras el retorno se plantean ya grabar el primer LP, que será "Madrid", en 1978. Para entonces, es el baterista Fonso el que se ha ido a la mili, y entra en su lugar Roberto Oltra "Teto", que será quien grabe el disco y aparezca en su portada. El LP "Madrid" representó el primer intento serio de rock cantado en español.

En 1979 graban su tema estrella, "Qué hace una chica como tú en un sitio como este", el cual pertenece a la banda sonora de la película del mismo nombre. Sale entonces su segundo LP "El fin de la década", donde se pueden escuchar temas calientes de amor y otros nacidos de sus coqueteos con las drogas. Ese año Quique deja Burning para montar un bar en San Blas.

En 1980 la banda sonora de "Navajeros", da como resultado el LP "Bulevar", donde los aires musicales se aligeran. Burning actúa en estos años en diversos festivales y clubs. Pese a no ser un grupo de éxito masivo, ya se les reconoce como renovadores del rock nacional. De la formación original ya solo quedan Toño, Risi y Johnny. Completan la banda Lito (batería) y V. Manuel Fernández (bajo), y todos ellos graban "Bulevar", con Miguel Slingluff por primera vez al saxo. Burning son: Risi-Toño-Johnny-Manolo-Lito (y Miguel al saxo).

Toño Martín, el cantante, y el bajista Manolo abandonan la banda en 1983 para marchar a Bilbao a un proyecto musical que no cuajó, lo cual no agradó en absoluto a sus compañeros. Manolo murió en Bilbao y Toño se alejó de todo lo relacionado con la música y moriría años después en Barcelona. Lito también abandona Burning, de modo que a final de ese año Burning son ya solo Risi y Johnny.

Entonces hay un momento en que Pepe Risi piensa que no puede tirar del carro solo, que BURNING ya no existe. Pero finalmente, apoyado en Johnny, surgen unas nuevas voces, un nuevo rock que vuelve a ser el de antes. Se graba "Noches de rock and roll". Y si en este disco hay un tirón de orejas de Risi para Toño ("Y no lo sabrás") también hay mucha nostalgia de su amigo en "Una noche sin ti". En este periodo Risi y Johnny se hicieron con las riendas y retoman su vocación más stoniana, cantando casi todos los temas a dúo.

En 1990, fichan por la multinacional Ariola y esto coloca de nuevo a Burning en el escaparate de los medios, con un disco en directo que recoge lo mejor de su trayectoria. En esos años salen de de los garitos, y llenan pabellones deportivos. Pero las ventas no están a la altura de las esperanzas de la empresa, y Burning vuelve a la independencia, a la noche, a los pequeños locales.

En 1992, el LP "No mires atrás" anuncia una nueva etapa que se verá truncada en 1997 por la muerte por neumonía de Pepe Risi, con solo 42 años, el mismo día de mayo que se había llevado años atrás a Toño.

Y pese todo Johnny, el único superviviente de la formación original de 1974, sigue adelante con los jóvenes miembros que se habían unido a Burning en los años finales: Carlos Guardado al bajo y Eduardo Pinilla a la guitarra. Tras la marcha del saxo Azcona y del baterista Nacho, se incorpora al grupo el uruguayo Kacho Casal en la batería, quedando la formación actual, el nuevo cuarteto: Johnny-Carlos-Edu-Kacho.


Con sus temas históricos ya conocidos en toda España y otros dejados en maqueta por el propio Risi, o compuestos en estos últimos meses entre todos , siguen invitándonos a la gran fiesta del rock and roll.



Estilo

Las canciones de Burning giran siempre en torno a los asuntos eternos del rock cantados en clave personal: las chicas, los amigos, la noche, las copas, y, sobre todo en su primera época, también las drogas. Siempre desde un punto de vista nostálgico, incluso cuando las canciones se vuelven críticas hacia las secuelas de la heroína y nos hablan de la destrucción del hermano ("Hermano", 1983) o de la amiga ("Cristina" , 1985), o de la violencia del barrio ("Chueca", 1987).


La colaboración de Toño fue esencial para el grupo, ya que suyas son las composiciones "No es extraño que estés loca por mí", dedicada a su mujer y "¡Loco por ti, Penny!", debida a su hija Penélope. Su abandono provocó las lágrimas de Pepe Risi ("Una noche sin ti"), y en otro tema le adviertía que no había sido una buena decisión ("Creo que la corbata a ti no te va...") o el mencionado tirón de orejas ("Y no lo sabrás") .

Además del recuerdo a los grandes músicos que fundaron Burning y que se fueron para siempre, también hay impulso hacia adelante ( "No pares de bailar"). No, el rock no para. Quienes como Burning - Johnny, Carlos, Eduardo, Kacho - conocen su secreto, saben que ha de recomenzar cada vez de nuevo.

Anécdotas y curiosidades

Todos los conciertos de Burning acaban con el tema Johnny be Good (Chuck Berry). Risi decía que una fiesta del Rock'n'Roll no era una fiesta si no acababa con este tema.

El doble álbum directo producido por Ariola en 1990 fue editado también en video, actualmente descatalogado. Seguramente sea el más representativo de su carrera

Dicho directo estaba lleno de colaboraciones, entre las que destacan Rosendo, Miguel Ríos, Los Secretos, Antonio Vega y Joaquín Sabina. Loquillo aparece en el doble álbum, sin embargo no estuvo presente en la grabación del concierto.

Johnny regenta El Cocodrilo, un bar de rock en el madrileño barrio de Batán, sitio obligado para los fieles burnianos que visitan Madrid.

Discografía


Discos

-LP "Madrid" (Ocre-Belter, 1.978)
-LP "El fin de la década" (Ocre-Belter, 1.979)
-LP "Bulevar" (Ocre-Belter, 1.980)
-LP "Atrapado en el amor" (Belter, 1.982)
-LP "Noches de rock and roll" (Belter, 1.984)
-LP "Hazme gritar" (Victoria, 1.985)
-LP "Cuchillo" (Victoria-P.D.I, 1.987)
-LP-CD "Regalos para mamá" (Victoria-Vemsa-P.D.I., 1.989)
-LP-CD "En directo" (Ariola, 1.990)
-LP-CD "No mires atrás" (Don Lucena, 1.993)
-CD "Sin miedo a perder" (Surco, 1.998)
-CD "Altura" (Avispa, 2002)
-CD "Dulces dieciséis" (Music Bus, 2005)

Tributos

-CD "Tributo a Burning: Banquete para ellos" (No Tomorrow,1997)
-CD "Una noche sin tí: Tributo a Pepe Risi" (Sony,1998)

Fuentes

Webs

Libros
  • Historia del Pop español 1959-1986 (Jose Ramón Pardo)

    • Todo lo que hay que saber sobre aquellos maravillosos años...


Todas las fotos han sido tomadas de la página oficial de Burning http://www.burningmadrid.com/

Declaración de intenciones

Te saludo ¡oh navegante! al cual el destino o una IP equivocada ha llevado hasta este humilde blog.

El propósito del mismo es hacer un pequeño homenaje a aquellos grupos y solistas que han dado o dan sentido a la cultura musical de este triste país nuestro contaminado por una industria cínica y torpe que lo invade de "ritmos latinos".

No me interesan para nada ni los triunfitos ni los Civeras, productos prefabricados desde una óptica puramente comercial como consumibles de usar y tirar. Creo que existen verdaderos artistas y desde aquí procuraré honestamente seguir su trayectoria o contar sus historias.

Por supuesto existen mejores páginas y blogs que el mío, con mayor cantidad de datos y posiblemente más fiables, pero no pretendo sentar cátedra. Este nace de la necesidad de su autor de aglutinar y compartir datos y anécdotas de esta gente tan rara que se dedica a ir por ahí con un micrófono y hacernos pasar a todos tan buenos ratos.

Así que gracias por tu atención y te animo a que dejes tu comentario, opinión o despropósito. Incluso los insultos, si son suficientemente originales serán aceptados de buen grado.

Saludos y buena música.