Cuerdas y Pedales

Conversación sobre Los 80

2007-05-07T11:09:00.001+02:00

Ante todo daros las gracias a los que os pasais por aquí de vez en cuando. Gracias por vuestra paciencia y por seguir visitando un blog que se actualiza tan lentamente. Os aseguro que si tuviese el tiempo necesario cada día subiría un nuevo post, pero ya os podéis imaginar, el deber me llama y tengo que seguir ganándome los garbanzos, con lo cual el placer de charlar un rato sobre música siempre queda relegado a un segundo plano.

El otro día, en un foro sobre música de anuncios donde hay gente muy maja, tuve una pequeña conversación con uno de los foreros sobre la tan discutida idea de que la "movida" está sobrevalorada.
Mr._Spot , que así es su trekkie nick, sostiene la tesis de que el movimiento interesante es justo el anterior a la "Nueva Ola", la época tardofranquista y principios de la transición donde comenzó a gestarse el rock urbano y España empezaba a recibir masivamente lo creado en Europa y América.

Me ha parecido que la conversación tiene su gracia, además de aportar nuevos puntos de vista, así que (con permiso de Mr._Spot), he decidido subirla. Las dosis de mala leche son simplemente irónicas; nada perturbará la amistad entre nosotros dos. Creo que os gustará conocer la curiosa (y cultísima) forma de expresarse de Mr._Spot.

Supongo que vuestras opiniones serán diferentes. Me encantaría conocerlas.

Mr._Spot:
Lamento deciros que yo antes de los ochenta ya había escuchado cosas como:

-24 Carat Purple
-Dark side of the moon, Animals y Whis you were here
-Aqualung
-Volumen IV y Volumen II
-In the court of the Crimson king
-Rainbow Rising

Orion_Rigel:
Esto no lo he pillado muy bien ¿Lo lamentas? ¿Y por qué lo lamentas? ¿Tan mal lo pasabas escuchando a Pink Floyd o a Led Zepellin?

Rara vez la mayoría de críticos y publico coinciden. Ante estas obras maestras (sin discusión posible) nada más se debería decir pues cansa repetir lo que repe....

En los ochenta escuchaba el rock urbano (Topo, Cucharada, Leño, Asfalto, Ñu...) y no la movida madrileña, La New Wave (Blondie, Dire Straits, Police, Devo..) La New Wave of British Metal (Iron, Judas, Saxon...) El Reggae (Bob, Peter, Eddie...)el Ska (Madness, Specials...) Rock andaluz (Triana, Medina Azahara, Alameda...) algunos de la llamada rumba marginal (Chichos, Chunguitos, Bordón...)

Bueno, dejando de lado que el rock urbano de finales de los setenta y principios de los ochenta para muchos fue la gestación de lo que luego sería conocido como la nueva ola, no te reprocho en absoluto que de aquella no te interesaras por la movida. Estaba dando sus primeros pasos y la verdad que todos los grupetes estaban muy verdes. Pero lo que importaba en aquel momento no era la calidad de la música sino la transgresión.

Y por lo que veo tus gustos musicales no iban encauzados en una sóla dirección. Tus motivos tendrías para escuchar a los Chichos (posiblemente muy loables) pero estoy seguro que no eran "su calidad musical". Y una duda me corroe ¿eras capaz de escuchar en una sola tanda tantos estilos diferentes? ¿No quedaba un poco raro no sé, meter el "Romeo & Juliet" después del "Dame veneno"... (pregunto)

Había que escuchar a esos grupos que coincido en lo de verdes (comparar es chungo, lo dijo Jesús de la Rosa alma mater de Triana) según tu, transgresores. No hay que recurrir al diccionario del RAE, el trigo estaba trillado, aventado, el grano recogido y solo había que encender el horno para hacer el pan. Podía poner ejemplos de letras pero parafraseo a un grupo de la época: -Y ya lo ves, nada nuevo... No, no era de la "movida Madrileña"

Ser ecléctico no es tener una enfermedad venérea, es solo producto de vivir en un barrio donde los "Jevys" iban a Montjuic a ver a los "Maiden" después de haber estado escuchando flamenco en una peña (nada que ver con ese flamenquito tan de moda, que tanto gusta ahora y que es heredero de aquel tan "heavy" de escuchar para la inmensa mayoría) así que el contraste ante tu comparación Chichos/Dire Straits era Fosforito/Judas Priest, lo explico: -La herencia cultural ancestral de mis padres andaluces jamás será abandonada por su hijo aunque se sienta más catalán que Jordi Pujol. Cuando dices tanda , deberías decir tandas como ocurría en aquellas discotecas. Podías escuchar en una misma tarde estos ejemplo:

Video kill the radio star
Living in the front line
Dame veneno (Los Chunguitos)
Do That to Me One More Time
Make real

y en el radiocassette del coche la cinta que te apeteciera que para eso cada una tiene su momento y como eres un buen entendido en música no te lo debo explicar porque ya lo sabes.

Solo empecé a prestar atención a la Movida a partir de (Siniestro, Os resentidos/ La frontera, Gabinete...) y podría decir algunos títulos

-El limite, Juan Antonio Cortes-Cuatro Rosas, Al calor del amor en un bar
-Bailare sobre tu tumba
-Dios salve a conselleiro, Fai un sol de carallo
-No mires a los ojos de la gente, malos tiempos para la lírica
-Heil Hitler, Soy un macarra

entre otros

Vamos, que comenzó a interesarte cuando la movida tuvo su segundo (y más importante) foco en el panorama del país: Vigo. (Que no se por qué, en todos estos programas "revival" especiales sobre la Movida llevan a grupos de mi ciudad y jamás mencionan ese detalle).

Nuevamente, nada que objetar. De hecho estoy de acuerdo contigo, lo mejorcito llegó con sabor a Lacón con Grelos. (Discrepo un poco en el temilla de los Ilegales, nunca acabaron de caerme simpáticos.)

Con "Los ilegales" ¿Te vale lo de transgresores?

Salvo excepciones la mayoría de todos aquellos grupos que sonaban en los cuarenta principales los escuche después cuando quedaron los temas que en verdad me merecían aprecio y puedo parafrasear a Sábato y deciros que "contra los que pretenden, demagógicamente, que toda gran canción a la larga es mayoritaria y contra los exquisitos que pretenden lo contrario, creo que es más fácil demostrar que ambas pretensiones son sofísticas.

Bueno, eso pasa desde tiempos de Bach. Al final de todo lo que hay en cierto momento sólo perduran ciertos temas, que se suponen los mejores (aunque ,obviamente, esto no tiene por que ser cierto).

Deberías buscar la palabra sofística.

Hay canciones grandes y sin embargo minoritarias: El hijo del alba-Bloque

Esto es muy subjetivo. Siempre encontrarás un grupo de gente suficientemente pequeño que adoren cualquier canción que se te ocurra (incluso una de Reageton, o como se escriba), con lo cual en este saco caben todas.

Hay Canciones minoritarias y sin embargo malas:

Voy a ser mama-Almodovar y Mcnamara (no me vale lo de transgresores, que Kaka de Luxe lo fueron y tampoco son nada, para transgresión La banda trapera del río, los MC 5 de Cornellà)

Volvemos a la subjetividad. ¿Quien tiene derecho a decir cual es buena y cual mala? Y que conste que en líneas generales estoy de acuerdo contigo. Por supuesto no es muy dificil identificar una canción mala, y la de Almodóvar claramente lo es. (Dios, aún recuerdo la sufrida entrevista en La Edad de Oro a este par de dos, recientemente emitido por la televisión pública. Pedro muy en su papel de Andy Warhol, pero el cuelgue que llevaba el Macnamara era antológico. Por que eran muy "modennos" que si llego a ser yo la Chamorro los echo de allí a escobazos y luego desinfecto el plató)

Lo de esos dos, los puse de ejemplo, pues El Everest y la "Fosa de Las Marianas" se diferencian en 20.000 metros de altura aproximadamente.

Hay Canciones grandes y mayoritarias:

La chica de ayer-Nacha Pop
La estatua del jardín botánico-Radio Futura

Mencionaría también Déjame de Los Secretos, Una noche sin tí de Burning (pese a no ser un grupo estrictamente de La Movida) Al Calor del Amor en un Bar de Gabinete Caligari y tantas otras, que ahora mismo no me vienen a la mente (la edad, ya sabes...)

No has usado bien el buscador, "Al calor del amor en un bar" ya la dije aunque no puse el nombre del grupo pues de muchos es conocido.Aquí entrarían muchas canciones aunque te recuerdo que las malas y mayoritarias ganan por mayoría aplastante:

Maquillaje-Mecano (Ni critica social ni nada, una bizarría de mucho cuidado y que para mi no hace honor a lo que este grupo realizó después, para muestra "Mujer contra mujer" o "Hijo de la luna"

Buf, por supuesto, y cualquiera del insoportable "Aidalai".

Y para acabar, toda música es buena si te emociona de una forma u otra, lo que no quiere decir que sea buena música.

Alguien tenía que decirlo y me ha tocado a mi.

La música buena no es buena música...Pues no lo pillo...

Toda música es buena si te emociona de una forma u otra, lo que no quiere decir que sea buena música. Este retruécano es parecido a "medio mundo se muere por adelgazar mientras el otro medio mundo se muere de hambre" asi que haz un pequeño esfuerzo que no es un trabalenguas.

Sólo querría añadir una cosa. La década de los ochenta (hasta mediados de los noventa diría yo) tuvo de todo, por supuesto. Cualquier revalorización actual es falsa porque está impregnada de grandes dosis de nostalgia y memoria selectiva. Pero hay un dato que sí hay que tener en cuenta: Había mucho donde escojer y de muchos grupos diferentes.
Si defiendo esa época es porque nunca en la historia reciente de nuestro país hubo una explosión tal de talento y ganas de creación. Y eso lamentablemente no lo vemos en nuestros días.

En cuanto a la escasez que dices debo responder con mucha ironia ¿Es que no ves "Operación Triunfo"?...

Debo decirte que la diversidad de opiniones hace que la gente se sienta mas libre ya que "seguir a la manada" es propio de personas que se dejan llevar por la rutina y la inercia, e imponer opiniones es de "fascista retrogrado" y que como ya bien dijo George Orwell "La democracia consiste en escuchar aquello que no te gustaría oír".

Gracias por vuestra comprensión. Y un abrazo ¡campeón!.

De nada hombre. A mandar

Heroes del Silencio: La historia interminable

2007-03-16T18:50:00.000+01:00

La expectación por la vuelta de Héroes del Silencio ha ido creciendo en los últimos meses hasta convertirse en una locura generalizada a partir de que se confirmó la noticia. La gira de diez conciertos con, inicialmente, una sola parada prevista en España desató una batalla entre cientos de seguidores que se agolparon en los puntos de venta de todo el país para tratar de conseguir una entrada a cualquier precio.

La mafia de la reventa

El aluvión de seguidores del grupo que intentaron hacerse con una, muchos de ellos sin éxito, quedó perfectamente reflejado en el hecho de que horas después de agotarse las entradas, los organizadores de la gira emitieron un comunicado a los medios anunciando una nueva fecha de Héroes del Silencio en España, también en Zaragoza. Pero para evitar las colas en los cajeros y los "atascos digitales" que se produjeron en el momento de poner a la venta las entradas para el concierto del día 12 de octubre, la organización decidió eliminar todo tipo de venta indirecta -con mediación de expendedores, cajeros, webs, etc...- y restringir la venta a determinadas tiendas en multitud de ciudades de toda España. Y además la venta no comenzaría hasta las 16:00 horas.

Aunque se creía que al tratarse ya del segundo concierto la demanda no sería tan espectacular como la vez anterior, la organización tenía claro que las nuevas medidas evitarían que se repitiesen los incidentes. Pero ya veinticuatro horas antes de comenzar a venderse las entradas podía comprobarse que la historia iba, al menos a repetirse. Incluso desbordó cualquier previsión. 24 horas antes del plazo una veintena de jóvenes comenzaba una acampada en la calle, junto a uno de los puntos de venta en Zaragoza. Esa veintena de jóvenes que a media tarde del domingo empezó a hacer cola no hizo más que aumentar en las horas siguientes. La escena se repitió de forma similar en muchas otras ciudades.

Tras la venta, en tiempo récord, de todas las entradas para el primer concierto, decenas de compradores pusieron en marcha mecanismos para ganar abundante dinero aprovechándose del fanatismo de algunos seguidores. Y así se puso en marcha una reventa que alcanzó en algunos casos hasta los 500 euros por entrada. Esta reventa cayó considerablemente al anunciar el grupo el segundo concierto para el día 10 de octubre. La gran mayoría de los que podrían estar interesados en hacerse con una entrada para el día 12 "a cualquier precio" decidieron intentar comprar, por el canal habitual, un ticket para el día 10. Lo que nadie se esperaba es que las entradas se agotasen -acampadas en las puertas de las tiendas incluidas- en apenas cinco horas. Es decir: Héroes del Silencio ha logrado vender 37.000 entradas en cinco horas. Muy pocas horas después en decenas de foros de Internet podían leerse mensajes anunciando entradas para el concierto a precios muy diferentes que suben cada día, desde 100 hasta 600 euros.

No hay ninguna duda de que un importante número de personas completamente ajenos al entorno de fans de Héroes del Silencio han intentado hacer un buen negocio con estos conciertos. En páginas de subastas como Ebay.com la picaresca llega a extremos insospechados: se venden bolígrafos BIC usados ( "vendo boli azul usado por 350 euros... y regalo con la venta dos entradas para ver a Héroes del Silencio"), sobres de correos en blanco, mecheros y hasta un post-it a precios de oro... productos que nadie compraría, si no incluyesen "de regalo" entradas para ver al grupo de Búnbury. Todo por no hacer una reventa directa de estas entradas que podría causarles problemas legales a los vendedores.

Los foros de Internet muestran el tremendo descontento que los fans de Héroes del Silencio tienen con quienes tratan de hacer ahora una reventa abusiva: creen que tal vez por su culpa ellos no pudieron comprar una entrada a su precio a tiempo y ahora ven inalcanzable pagar lo que se pide por ellas.

El problema, cuyas dimensiones son extraordinarias y sólo comparables a eventos como los más grandes acontecimientos futbolísticos, no parece tener fácil solución. La persecución legal de la venta es casi una pérdida de tiempo cuando la gran mayoría regala esas entradas con la venta de objetos. Los expertos en ventas digitales advierten de los "posibles fraudes que puedan ocultarse detrás de estas reventas desorbitadas" y recuerdan que en la mayoría de los casos "el comprador está absolutamente indefenso" en este tipo de situaciones. Tal vez hablar de "mafia" sea algo exagerado, pero lo cierto es que hasta el momento nadie ha dado respuesta a miles de fans en toda España que se sienten estafados y chantajeados por la situación.

¿Habrá una tercera fecha en España?

Lo más razonable, visto lo visto, es que sí haya una tercera fecha en España, aunque los responsables de la gira insisten cada vez más en que no se podrá atender todas las demandas en todos los países. Si hay algo que nadie duda es que ni la mejor de las previsiones esperaba una demanda así para el regreso de Héroes del Silencio. Por lo tanto lo que pueda suceder en el futuro entra dentro de lo que estén dispuestos a arriesgar los promotores de este regreso. Al margen de elucubraciones, lo cierto es que es muy probable que haya al menos una tercera fecha en España y que se anuncie en las próximas horas -tratando también de aprovechar nuevamente el tirón mediático que ha tenido este nuevo éxito en taquilla del grupo de Bunbury-. En este sentido, El Periódico de Aragón, reproduce unas declaraciones de Nacho Royo, uno de los promotores de la gira: "[Para saber si habrá un tercer concierto en España] Hay que dar tiempo. Lo que pasa es que la respuesta que ha habido en España la hay en todo el mundo. En unos días, los mismos Héroes harán un comunicado en el que confirmarán las fechas que faltan".

Por otra parte, el especial que el pasado domingo publicó el Heraldo de Aragón sobre el regreso de Héroes del Silencio deja de manifiesto las presiones que el grupo está recibiendo desde Colombia, Alemania y así una veintena de ciudades que están rogando insistentemente a los promotores para que la gira pase por sus escenarios. Precisamente en este especial se habla por primera vez de la posibilidad de que se grabe algunos de los grandes conciertos de esta gira. Los promotores de la gira tienen claro que quieren hacerlo, pero aseguran que la decisión la debe tomar EMI, propietaria de las canciones.

El culebrón más largo

La historia del regreso de Héroes del Silencio tiene todos los indicios de que tardará en acabarse. De momento en la página oficial no han dicho nada sobre el supuesto tercer concierto y las últimas noticias que han colgado son las fechas de las actuaciones programadas:

15 de septiembre de 2007. Estadio del Ejército en Guatemala (Entradas a la venta a partir del 1 de abril)
22 de septiembre de 2007. Club Ciudad de Buenos Aires (Entradas a la venta a partir del 26 de marzo)
28 de septiembre de 2007. Home Depot Center (Los Angeles, Estados Unidos) (Entradas a la venta a partir del 23 de marzo)
4 de octubre de 2007. Foro Sol de México (Distrito Federal, México) (Entradas a la venta a partir del 26 de marzo)
10 de octubre de 2007. Estadio de la Romareda (Zaragoza) (Entradas agotadas)
12 de octubre de 2007. Estadio de la Romareda (Zaragoza) (Entradas agotadas)

En POPES80 han seguido todas las noticias sobre el posible regreso del grupo desde que en diciembre de 2004 la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, rogó su regreso a los escenarios. Desde este humilde rincón de la red quiero hacer un pequeño homenaje a dicha página musical y os dejo una breve sinopsis de cómo fue toda la historia.

(01/12/04) La Ministra de Cultura pide el regreso de Héroes del Silencio
Lo pide hasta la ministra. Se declara seguidora del heavy y admiradora de Metallica en un reportaje de la revista Rolling Stone.

(10/01/05) El nuevo disco en directo de Héroes del Silencio saldrá a la venta en febrero: ¿será el comienzo del regreso?
Espejismos de la vuelta de Héroes del Silencio

(14/02/05) Bunbury editará en DVD su 'freak show'
Mientras tanto Bunbury no para. El solista está en uno de los momentos más intensos de su carrera

(16/02/05) Ya a la venta el recopilatorio de Héroes del Silencio cuyo título es similar al libro de Alfredo Urdaci
La noticia del recopilatorio y la nota curiosa de la noticia. 'El Ruido y la furia' es el nuevo cd-dvd del grupo

(01/03/05) 'El ruido y la furia' de Héroes del Silencio da un vuelco a las aburridas listas ventas españolas
El disco está en el nº 1. El grupo, pese a estar disuelto, sigue siendo un superventas de primera categoría

(26/04/05) 'Judas' será el nuevo disco de Bunbury y saldrá en el 2006
Los proyectos en solitario del líder de Héroes del Silencio.

(12/05/05) La extensa gira de verano de Bunbury llegará hasta Japón
Los planes a largo plazo ¿Entenderán los japoneses al músico de Zaragoza?

(13/05/05) Bunbury afirma que la vuelta de Héroes es tan improbable como la resurrección de Franco
El artista cierra la puerta a la esperanza de los fans. El líder de Héroes del Silencio pronuncia una severa frase cuya validez ha durado casi dos años pero que hoy en día da lugar a interpretaciones cómicas

(01/09/05) Enrique Bunbury abandona en plena en gira y se retira indefinidamente
Y Bunbury se largó del escenario... Estaba "cansado" y abandonó en pleno concierto, tras tocar tres canciones

(12/09/05) Enrique Bunbury se refugia en Cuba tras su repentino abandono
Los fans localizan a Bunbury tras su abandono de urgencia

(14/09/05) ¿Qué hacen los otros ex Héroes del Silencio?
Tras el abandono de Bunbury, el grupo vuelve a estar de actualidad. Pedro Andreu, ex batería de HDS, estrena nuevo disco

(21/12/05) Bunbury ofrecer a sus fans sugerir su 'recopilatorio ideal'
El futuro de Enrique Bunbury sigue siendo una incógnita desde su repentino retiro.

(29/03/06) Adiós al "retiro" de Bunbury: está grabando junto a Nacho Vegas su próximo disco
El disco, previsto para septiembre, lo están grabando con Paco Loco en El Puerto de Santa María. Bunbury decide volver a la actividad musical

(01/09/06) EMI celebra el X Aniversario de Héroes del Silencio
Reeditarán todos los discos del grupo de Bunbury. Se anuncian las reediciones y el fantasma de un posible regreso comienza a planear, aunque aún no hay ningún dato objetivo

(03/10/06) Salen a la venta las dos nuevas reediciones de Héroes del Silencio
Se cumplen 10 años sin los Héroes.

(09/10/06) Héroes del Silencio podrían estar muy cerca de "confirmar" su regreso para una gira internacional
Expo 2008 ha sido el detonante. El Heraldo de Aragón asegura que ya han empezado los ensayos. El bajista del grupo: "Ni lo desmiento, ni lo confirmo". Por primera vez se habla con fundamento de un posible regreso de Héroes del Silencio.

(10/10/06) Héroes del Silencio no han aceptado aún la oferta de la Expo 2008
Popes80 FM prepara un programa especial sobre el posible regreso de Héroes del Silencio para este viernes 13 de octubre . Popes80 publica una información en exclusiva en la que se asegura que el grupo "aún no ha firmado" ningún tipo de oferta; tampoco, por tanto, la supuesta oferta de la Expo 2008

(14/10/06) Héroes del Silencio: lo mejor del programa especial de Popes80 FM sobre su posible regreso
Completo reportaje con diversos periodistas e invitados con opiniones y datos muy diferentes: "Los ensayos están confirmados"; "El grupo ha recibido una oferta de la EXPO pero no hay nada aún"; "Se editará material inédito en directo en noviembre"... Personas vinculadas al entorno de Héroes del Silencio -desde su discográfica hasta representación de los fans, pasando por periodistas y, en concreto, una periodista de El Heraldo de Aragón que fue el diario que habló por primera vez del regreso de Héroes del Silencio- debaten sobre los rumores crecientes de regreso del grupo

(31/10/06) Bunbury cree que "aún queda un camino por recorrer" para el regreso de Héroes del Silencio
El artista alimenta los rumores sobre el regreso del grupo y confirma que el proceso que hace unas semanas estaba muy lejos ahora avanza a buen ritmo

(12/01/07) Novedades sobre el posible regreso de Héroes del Silencio: Bunbury reconoce que "hay muchas posibilidades"
El líder del grupo abre la puerta de la esperanza con declaraciones optimistas en varios medios y portales.

(01/02/07) Fans de Héroes del Silencio de todo el mundo esperan hoy la decisión del grupo sobre su regreso
Crecen los rumores mientras se cumple el plazo previsto por el grupo para tomar la decisión Bunbury puso en las últimas semanas el plazo del 1 de febrero para confirmar o no el regreso de Héroes del Silencio

Fuentes

Webs

Web oficial de Heroes del Silencio

Toda la información sobre la banda

POPes80

Diario digital de pop español

El Confidencial Musical

El primer confidencial de la música

El Heraldo de Aragón

El Periódico de Aragón

Las imágenes de los Heroes del Silencio y del Logo han sido tomada de la web oficial www.heroesdelsilencio.es

Los Enemigos

2006-12-14T16:15:00.000+01:00

Los Enemigos es uno de esos pocos conjuntos que ha desencadenado el fenómeno de fanatismo. No hablo de histerismo adolescente sino de una clara identificación del público con su grupo, similar al que se daba con otras bandas como Los Suaves. Esto fue provocado por la crudeza o indecencia de sus letras que se tornaron en denuncia de temas candentes de la juventud y sobre todo, por las composiciones de su lider, Josele Santiago con su voz, que se reconoce inmediatamente con ese tono rasgado tan característico.

Historia

Los orígenes

En el barrio madrileño de Malasaña se conocen en 1985 el guitarrista Josele Santiago, estudiante de Filosofía, y el batería Artemio Pérez. Junto al bajista Roberto Arbolea forman Los Enemigos, donde Josele aporta una marcada personalidad al grupo. Unos meses más tarde ganarán el concurso de rock Villa de Madrid. Al año siguiente fichan por la discográfica Gasa y graban su primer álbum Ferpectamente, donde a Roberto Arbolea lo sustituye el bajista Michi.
En el álbum se esboza el estilo que irá desarrollando el grupo en futuros trabajos: rock castizo, letras descaradas y toques de humor un tanto salvaje. Canciones como Complejo, Fuagrás, Tengo una casa, Dónde o muy especialmente, Florinda les convierten en una de las bandas más populares en el circuito madrileño de locales con música en vivo.

Entra en la banda, sustituyendo a Michi, Fino Oyonarte, un bajista recién llegado de Almería al que conocen a través de Glutamato Yeyé, grupo con el que había tocado Josele durante una temporada. Fino se convertirá en pieza insustituible del grupo. En 1988, Los Enemigos publican su segundo álbum, Un tío cabal, producido también por Paco Trinidad.
En este álbum el trío va perfilando su particular sonido y estilo. Así canciones como John Wayne, Yo el rey, ¿No amanece en Bouzas? o Qué bien me lo paso, se convierten desde entonces en piezas clave del repertorio en sus conciertos. Pero las relaciones entre Josele y Artemio empiezan a agriarse y el batería decide abandonar tras la publicación del disco. Su sustituto será Chema Pérez, quien rápidamente se gana el apodo de Animal por su contundencia al aporrear los tambores. Josele, Fino y Chema serán finalmente la formación final y los que tracen la carrera discográfica del grupo.

1990 – 1994: El reconocimiento

En 1990 aparece su tercer trabajo discográfico, La vida mata, que supone un decisivo salto cualitativo y la primera obra de madurez del grupo. Las nuevas composiciones de Josele ganan en complejidad y, al mismo tiempo, en originalidad. Temas como la muerte y la religión planean sobre la mayoría de canciones del álbum. Así por ejemplo, Septiembre relata los últimos pensamientos de un chaval que se suicida dejando a sus padres una nota en la que dice "id a por el pan y a por la leche, que yo no voy a ir", mientras que Desde el jergón son las reflexiones de un preso tras los barrotes de la cárcel. Estos dos temas quedarán como dos de las más brillantes canciones que Josele haya escrito nunca y pasarán a formar parte de los éxitos del rock español.
Las críticas recibidas por este tercer álbum son inmejorables e incluso el periódico Diario 16 les concede el premio Ícaro al valor más prometedor de la música española. Sin embargo en el aspecto comercial el disco se mueve en circuitos minoritarios y sólo alcanza a vender unas 8000 copias.

Al año siguiente realizan su trabajo más ambicioso y curtido hasta la fecha, La cuenta atrás. Es uno de los álbumes más vendidos del grupo gracias a que el espectro de seguidores se amplió debido al disco anterior y a que el single que le da nombre suena en las radiofórmulas, haciéndolos llegar a nuevos públicos. Las ventas se elevaron hasta 20.000 ejemplares. El tema estrella, La cuenta atrás, tiene aires más pop y menos oscuros que las canciones del anterior disco y posee unos arreglos instrumentales inéditos en el conjunto hasta la fecha. Mención aparte merece La otra orilla, tema que goza de un lirismo nostálgico que muestra el gran talento de Josele.

1994 – 1995: La caída

Todo mejoraba en Los Enemigos pero poco duraría la alegría: fallece el manager del grupo, Lalo Cortés, en accidente de tráfico; luego, las negociaciones para renovar su contrato discográfico con Gasa no marchan bien, y aparece en escena la multinacional RCA-Ariola con una sustanciosa oferta; y a todo este cúmulo desestabilizador hay que sumar los serios problemas personales de Josele debido a su adicción a la heroína.

A fin de cumplir su contrato con Gasa y poderse marchar a RCA, el grupo decide grabar a toda prisa un disco con temas sobrantes de los discos anteriores y de maquetas, que se llamará Sursum Corda, y a continuación produce (ya para RCA) otro con las canciones nuevas en las que llevaban algunos meses trabajando, Tras el último no va nadie. Ambos discos verán la luz en 1994, aunque en orden inverso al que se grabaron.

Del disco Sursum Corda, pese a que es un trabajo apurado y se notan las prisas del grupo por terminar el contrato con su antigua discográfica, son salientables los temas Amigos del Gnomo, el irónico Amor de Madre y el onírico Zumo de Kiwi.

RCA apostó fuerte por la promoción de Tras el último no va nadie. Es un trabajo en el que siguen la estela de La Cuenta Atrás y cuenta con temas con gran fuerza como ¿Por que yo? o No Importa y otros más sosegados como Sin Hueso o Sueña (por mi). La producción músical es sobresaliente y da buena muestra del grado de compenetración que poseían los tres músicos. Sin embargo en el staff de RCA se producen cambios y se desentienden del grupo. Además los excesos de Josele con las drogas le llevan a sufrir un colapso y se pasa un mes ingresado en un hospital en estado grave.

1995 – 1998: El resurgimiento

En 1995 Gasa aprovecha la promoción de RCA y lanza el recopilatorio Alguna copla de Los Enemigos, con el material que la banda dejó grabado en su etapa con la discográfica

Tras la recuperación del líder de la banda, Josele vuelve con energías renovadas y en 1995 Los Enemigos graban un mini-Lp con dos temas nuevos, Hermana Amnesia y Por la sombra, y cuatro versiones de canciones ajenas (de Abba, TV Personalities, Buddy Holly y Runaways).

A finales de ese mismo año, graban en un caserío de Euskadi su siguiente álbum, Gas, uno de los más potentes y completos de su carrera, reconocido por gran parte de la crítica como el mejor. El disco posee canciones de gran calibre como Alegría, Dentro, No me caigo bien (me caigo mal), Sr. Correcto o el tema en euskera Madaileko Negua.

En 1997 se dedican a grabar colaboraciones en diversos discos tributos, como la fascinante versión de Señora para el álbum Serrat eres único, Chueca en el homenaje a Pepe Risi de Burning (Una noche sin tí), el imprescindible poema musicado Balad, balad caretas de Lorca o el tema Entonces duerme, del homenaje a Rosendo (Agradecidos...Rosendo).
Se encargan también de la banda sonora de la película Tengo una casa, de Mónica Laguna; realizan conciertos en México y Los Angeles y realizan una extensa gira por España.

1999-2002: La despedida

Ese mismo año fichan por el recién creado sello Chewaka, filial de Virgin. Con el guitarrista Manolo Benítez finalmente integrado en el grupo como miembro de pleno derecho, graban a finales del 98 el álbum Nada, otro contundente ejemplo de que la inspiración no se les ha agotado. Este álbum fue uno de los más vendidos en la historia del grupo y contiene temas míticos ya como Todo a Cien, Ná de ná, An-tonio y Animal.

En 1999 graban su siguiente trabajo. Se trata de otra banda sonora la de la película Se buscan fulmontis, de Alex Calvo-Sotelo, y en cuya grabación cuentan con la participación de Raimundo Amador.

El grupo decide tomarse una temporada de descanso a comienzos del año 2000. Se toma entonces la decisión de grabar un disco en directo para celebrar los quince años de vida de Los Enemigos; el proyecto se pone en marcha y en noviembre de ese mismo año realizan cuatro conciertos (en Granada, Valencia, Madrid y Santiago de Compostela) de los que se extrae el material para el doble Cd Obras escocidas(1985-2000). En total, serán 37 canciones correspondientes a todas sus épocas, y para la ocasión cuentan con una serie de amigos y colegas invitados: Rosendo, Los Planetas, Jorge Martínez (de Los Ilegales), Julián Hernández (de Siniestro Total), Ajo (de Mil Dolores Pequeños), Patacho (de Glutamato Yeyé), Miguel Bañón (de Los Marañones), Piti Sanz (de The Contentos) y el que fuera primer batería y fundador de la banda, Artemio Pérez. El disco, una magnífica antología de su trayectoria, salió a la venta el mes de febrero.

Despues de la gira del 2001 y cuando mejores momentos pasaban en cuestion de ventas y siendo masivamente reconocidos, anuncian su separacion y la que se convertira en su ultima gira. Así que para terminar, editan en Febrero del 2002, un trabajo discografico recopilatorio que lleva el nombre de Obras Escondidas, su segundo y último directo.

Nuevos Proyectos

Josele Santiago

Josele Santiago posee un mundo interior y su manera de contarlo es hacer música.

Poco a poco su lenguaje fue desarrollándose, creciendo y buscando nuevos límites sonoros que explorar. De este modo emprendió camino en solitario sin atenerse a ventaja alguna obtenida por su veteranía, ni querer repetirse en un solo riff.

Con Las golondrinas, etcétera…,(Virgin, 2004) su primer disco de esta nueva etapa profesional, Josele atesoró un enorme prestigio y una legión de incondicionales, haciéndose el hueco necesario para que podamos pensar que el rock nacional aún tiene redención y que la madurez también es un valor en el devenir de esta música concebida en sus inicios para hacer bailar a adolescentes. Interesantes sobre todo los temas Con las manos vacías y Soldado limpiando un fusil, donde Josele a buena muestra una vez más de que su capacidad como letrista no se ha quedado estancada en su etapa enemiga.

Acaba de sacar recientemente su segundo disco, titulado Garabatos (Virgin, 2006), y Josele dota a su mundo de tranquilidad y color y da la bienvenida a todos aquellos con curiosidad suficiente para que pasen a ese mundo y se instalen con comodidad.
Indispensable el tema Pensando no se llega a ná, rock suave con la guitarra de Pablo Novoa (ex-Golpes Bajos) haciendo diabluras y una letra que previene contra las sobredosis de reflexión y en beneficio de la acción directa.
Muy interesante también Buonanote Fiorellino donde de propina, Josele hace suyo esta hermosísima canción de Francesco De Gregori. Bello final para un disco que lleva el alma y las vísceras del viejo artista.

Fino Oyonarte

Bajista de Los Enemigos durante más de doce años, es además productor de algunos de los mejores discos de Los Planetas, Mercromina o Lagartija Nick, y su historia está íntimamente ligada a la del mejor rock nacional. Ahora ha creado junto a Cristina Plaza el proyecto Clovis, una formación de marcada cadencia pop.

Hace años los dos decidieron ir a pasar unos días a Nueva York y allí, casi como un juego, Cristina empezó a poner voz a las composiciones de Fino. Su amigo Matthew Caws de Nada Surf les animó a grabar aquellos primeros temas y les prestó su cuatro pistas analógico para hacerlo. Así, casi sin darse cuenta, nacía Clovis. Un nombre que los ligaría para siempre a la ciudad de los rascacielos pues lo tomaron de uno de sus lugares preferidos de Nueva York, la librería Clovis Press.
A su regreso a Madrid, Cristina y Fino decidieron autoeditar esa primera demo. Poco después empezaban a tocar por todo el país y su nombre se barajaba como una de las grandes promesas del pop nacional. Su primer Ep, Time We Spent Together (Limbo Starr, 03), confirmó las mejores expectativas.

Dos años más tarde, Clovis publican por fin su álbum de debut, Respira (Sinnamon Records, 2005). En este tiempo, han tocado en algunos de los más importantes festivales del país, han seguido componiendo, han cambiado de discográfica, y han publicado un segundo Ep, Mundo (Sinnamon Records, 2005), como adelanto de su esperado álbum de debut. Un debut producido por el propio Fino y en cuya grabación han contado con la colaboración de Joaquín Pascual y Carlos Cuevas de Mercromina, Florent, Banin y Eric de Los Planetas, Javier Sánchez de La Buena Vida, Alfonso Pozo de Orlando, además de la inestimable colaboración de Juan Ferrari y Alfonso Pachés quienes acompañan en sus directos a Fino y Cristina desde sus inicios como banda. Diez temas cantados íntegramente en castellano entre los que se encuentra Mundo, tema que dio nombre al Ep de adelanto. Canciones tan redondas como Leche y galletas o A miles de kilómetros en las que Fino y Cristina han podido por fin plasmar todo lo aprendido durante estos cinco años.

Han dicho de ellos...

Florent (Los Planetas). Siempre hemos sido fans. Es una banda de rock and roll impresionante, el único grupo español con sentido de la profesionalidad. Demuestran como nadie los años que llevan tocando. Sacar este disco (obras escocidas) supone un reconocimiento a su carrera. Es un honor tocar con ellos en Granada. La conexión Planetas-Enemigos ha salido de puta madre.

Julián Hernández (Siniestro Total). Es uno de los pocos grupos que tiene fans militantes de base. Este disco era una necesidad. Su discografía le da una solidez al directo que te cagas, porque se han planteado una carrera larga y no un pelotazo. Hicimos una apuesta: el primero que consiguiera un disco de oro debía pagar una juerga. Siniestro Total lo consiguió antes, pero no pagamos. Josele quiso que cantase Dónde, que me pilla de cerca, por eso de “un muchachote con una buena novia”. Me ha colado la canción como un gol.

Rosendo. Me gusta su forma de hacer, el sentimiento que le ponen y el convencimiento que tienen. Podrían vender el doble si hicieran un mínimo de concesiones. No las hacen porque no las consideran, eso es lo más grande. Es el grupo más representativo del rock madrileño: Josele canta con un descaro y un deje cheli total. Si no estuviera en mi historia, me gustaría ser un elemento de Los Enemigos.

Artemio Pérez (ex-Enemigo). Representan la vida al otro lado de las listas de éxitos. Está muy bien que se pueda sobrevivir sin entrar en esas cosas, muy chungas para los músicos. La autenticidad es vivir de lo que haces. Al final, es lo que prima.

Ajo (Mil Dolores Pequeños). Paquito es una canción preciosa; se la he tenido que robar a Josele. Llenar salas y no vender más es una paradoja de la industria, pero las compañías lo tienen como un grupo de prestigio. No apuestan lo suficiente, y lo digo por Javier Liñán (Chewaka).

Patacho (Glutamato Yé-Yé). Los inicias, los presentas, los juntas, hacen un grupo que es la hostia y, encima, se acuerdan de eso y te llaman para que colabores con ellos. No estaba tan equivocado cuando dije: “Estos tíos valen”. Además, Josele está aprendiendo a cantar después de 15 años. ¡Por fin!.

Discografía

Discos

-LP Ferpectamente (Gasa, 1986)
-LP Un tío cabal (Gasa, 1988)
-LP La vida mata (Gasa, 1990)
-LP La cuenta atrás (Gasa,1991)
-LP Tras el último no va nadie (BMG, 1994)
-LP Sursum corda (Gasa, 1994)
-LP Alguna copla de los enemigos (Gasa, 1995)
-EP Por la sombra/hermana amnesia (Alkilo Discos, 1995)
-CD Gas (BMG, 1996)
-CD Tengo una casa (b.s.o) (BMG, 1996)
-CD Se buscan fulmontis (b.s.o) (Chewaka, 1996)
-CD Nada (Chewaka, 1999)
-CD Obras escocidas (Chewaka, 2001)
-CD Obras escondidas (Alkilo Discos, 2002)

Colaboraciones

- CD Serrat...eres único (Vol.1) (BMG, 1995)
- CD Agradecidos...Rosendo (BMG, 1997)
- CD Una noche sin ti: Tributo a Pepe Risi (Sony, 1998)
- CD De Granada A La Luna: Tributo a Federico García Lorca (Sombra Records, 1998)
- CD Peret: Rey de la Rumba (Chewaka, 2000)

Fuentes

Webs

Web oficial de Josele Santiago

Toda la información sobre el ex-líder de Los Enemigos

El sitio de los Enemigos (página no oficial)

Fotos, noticias, biografía...

Enemigos: Rock con dos cojones (página no oficial)

Fotos, noticias, biografía...

Artículo en popes80

Artículo excepcional sobre la banda

Links

Página oficial de Clovis

Página no oficial de Josele Santiago

Artículo en La Luna sobre la gira de Obras Escocidas

La imagen de Josele Santiago ha sido tomada de la web oficial www.joselesantiago.es
Las imagenes de Los Enemigos han sido tomadas de la web http://www.losenemigos.net/

La Edad de Oro del Pop Español - Concierto Sinfónico

2006-12-08T03:50:00.000+01:00

El 30 de septiembre de 2006 el Teatro Monumenal de Madrid acogió uno de los proyectos más imaginativos y originales de la música española. Bajo el título La Edad de Oro del Pop Español – Concierto Sinfónico artistas fundamentales de los años 80 como Los Secretos, Nacha Pop, La Unión, La Frontera, Glutamato Ye-Ye, Mamá y Germán Coppini (Golpes Bajos), se subieron al escenario para interpretar algunas de sus canciones más significativas acompañados por la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la dirección de Adrian Leaper.

Es la historia de un concierto excepcional que comenzó con una versión orquestal de "Perlas ensangrentadas" (una composición de Carlos García Berlanga y Nacho Canut popularizada por Alaska y Dinarama) con arreglos de Alejandro Monroy.

Después, Germán Coppini cantó "Malos tiempos para la lírica", tema clave de Golpes Bajos, con arreglos de Joan Albert Amargós; La Frontera hizo "El límite" con la voz de Javier Andreu, el bajo de Toni Marmota, la guitarra de José Battaglio y los arreglos de José Luis Chicote.

Mamá, con José María Granados, interpretó "Nada más" con arreglos de Juanjo Solana y Alberto Moraga.

La Unión con el grupo al completo (Rafa Sánchez, Luis Bolín y Mario Martínez) cantó "Sildavia" con areglos de Juan Bardem; Nacha Pop (con Antonio Vega, Nacho García Vega y Carlos Brooking de nuevo juntos) interpretó "Lucha de gigantes" arreglado por Antonio Vega y Basilio Martí; Glutamato Ye-Ye ofreció "Todos los negritos tienen hambre y frío" con la voz de Iñaki Fernández y la guitarra de Patacho, y Los Secretos (con Álvaro Urquijo, Jesús Redondo y Ramón Arroyo) recordaron "Buena chica" y "Ojos de gata" con arreglos de Horacio Icasto.

Después llegó la versión instrumental de "Divina", el clásico de Marc Bolan que popularizó Radio Futura, ahora con arreglos de Fernando Sancho. Y volvió Mamá (con "Niñas de colegio"), La Frontera ("Quién rompió el hechizo"), Los Secretos ("Déjame"), Germán Coppini ("No mires a los ojos de la gente"), La Unión ("Lobo hombre en París") y Nacha Pop ("Grité una noche" y "Chica de ayer").

El concierto fue grabado en directo y ahora se pone a la venta. El CD contiene el audio del concierto en directo, y en el DVD además del concierto encontraremos un documental (de casi una hora de duración) con entrevistas a diferentes personas y sus comentarios sobre esa época (desde Felipe González, Diego Manrique, Joaquín Sabina, etc.) e imágenes de los archivos de TVE de los años 80, también hay fotografías del concierto y biografías de los grupos que participaron en dicho concierto.

Links

Vídeo de 20 minutos del concierto

Entrevista a Nacha Pop tras su experiencia en el concierto

Los Secretos

2006-12-06T21:24:00.000+01:00

Son Los Secretos una banda histórica que siempre han estado por encima de las modas para refugiarse en un sonido propio con el que han compuesto algunas de las mejores canciones del pop en español. Han hecho de la tristeza y las emociones un estandarte bajo el que se han refugiado miles de seguidores que avalan la trayectoria del único grupo que sigue en activo de todos los surgidos en la Nueva Ola de los primeros años ochenta.

Historia

Orígenes

En el año 1978 los tres hermanos Urquijo –Javier, Enrique y Álvaro, por orden de edad–, se juntan con José Enrique Cano (Canito), batería compañero de clase de Javier en el colegio, y forman el grupo Tos, con claras influencias del country rock y bandas como los Byrds y CSN&Y.
Tos son un grupo de futuro, pero la muerte en accidente de tráfico, en el año nuevo de 1980, de Canito acaba con el grupo.
Este hecho origina en febrero un concierto de homenaje en el que algunos grupos de la Nueva Ola (Nacha Pop, Mamá, Alaska y Los Pegamoides, Mario Tenia y Los Solitarios) rinden tributo al batería fallecido. Los hermanos Urquijo también actúan, pero ahora bajo el nombre de Los Secretos. Este concierto, mítico hoy en día, es para muchos el pistoletazo de salida de la Movida.

1980 – 1984: Primera etapa

Los recién fundados Los Secretos cuentan con un nuevo batería, Pedro A. Díaz.
Aparece entonces su primer EP, editado por Polydor, donde ya se incluye una primera versión del Déjame que se convertiría en uno de los emblemas del pop español. Un año después, ponen en circulación el primer LP Ojos de Perdida, donde Enrique ya iba señalando el camino posterior. El grupo combina la excelente capacidad del mediano de los Urquijo para conmover con sus letras, con una banda joven musicalmente hablando pero que apuesta por ritmos clásicos ochenteros, con canciones de tiempos más rápidos que los que luego acostumbraremos a ver en la evolución de la banda.

Se sucede en 1982 el disco Todo sigue igual, donde la velocidad y el espíritu de la canción que da nombre al LP la convierten en la mejor explicación de lo que sucede en la llamada movida madrileña de aquellos años. Este LP también incluía la primera canción de Álvaro Urquijo en un disco de Los Secretos: Problemas.

En el año 1983 sale Algo Más donde el grupo comienza a flirtear con sonidos algo más vaqueros (No me imagino), posiblemente debido a un empeño especial del propio Enrique. Incorpora el tema Callejear, que se trata de una canción de José María Granados (Mamá), excelente compositor que siempre ha estado cerca de Los Secretos y con quienes ha compartido más canciones años después. Aún así el disco no fue bien valorado por la crítica, al cual acusaron de ser precipitado y algo forzado.

Y cuando Los Secretos comenzaban a ser un grupo consolidado llega la trágica desaparición en 1984 del batería Pedro A. Díaz, también en la carretera.

1986 – 1989: La reaparición

La muerte de Pedro sume en la tristeza al grupo y además ese año Javier, el hermano mayor, deja la banda. Durante tres años el grupo queda suspendido, mientras Enrique y Álvaro se enfrentan a sus problemas con las drogas.

En el año 1985 sale el primer recopilatorio (Lo Mejor), pero será un año después cuando los dos hermanos Urquijo se deciden a reaparecer y publican el cuarto disco, un mini-Lp llamado El primer cruce. El dúo se ha ampliado con la incorporación de Nacho Lles (bajo), Ramón Arroyo (guitarra) y Steve Jordan (batería).
En el álbum, el pop directo de sus primeros trabajos ha dado lugar al country rock y a los aires mestizos. Aquí aparecen canciones inolvidables como No me falles, El primer cruce o Quiero beber hasta perder el control. Dicho trabajo es considerado por la crítica como el primer ramalazo de madurez musical de la banda; es posible que esto sea debido a que Enrique acapara gran parte de las responsabilidades del grupo. El artista se encuentra en plena forma en cuanto a letras se refiere. Además se comienza a descubrir en Álvaro a un soberbio guitarrista, sin olvidar al virtuoso Arroyo, pieza fundamental en el futuro del grupo que compone uno de los temas: San José.
El primer cruce es uno de los discos más apreciados por los seguidores del grupo.

En 1987 aparece Continuará. Este disco se inicia con una perla de los hermanos Urquijo: Buena Chica. Otras canciones del disco son: Sucedió al revés, Ella me dijo o No digas que no. Por primera vez (no será la última) incluyen una canción de su amigo y admirador Joaquín Sabina (Por el túnel), y también aparece la que posiblemente sea el tema más triste de la historia del grupo, tanto por la letra como por el envoltorio musical: No sé si se acuerda .

En 1988 publican su primer directo, donde se escuchan en concierto versiones de temas de varios discos atrás, pero también tiene otras agradables sorpresas. Así se puede escuchar Volver a ser un niño, que pronto se hizo un hueco en el libro de oro de Los Secretos. O se puede disfrutar de la presencia de José María Granados (Mamá) para interpretar junto a ellos un clásico de Mamá: Nada más. También colaboraron Javier Teixidor (Mermelada) y Sabina, que cantó Por el túnel. En el concierto hay dos referencias a las rancheras: la primera con el tema Si te vas , donde Enrique demuestra el fino humor que le adjudican los que mejor le conocían, y la otra es una versión de la ranchera clásica Volver.

Dos años después, en 1989, llega La calle del olvido. En este disco la banda comienza a distribuirse mejor los trabajos, aunque sigue habiendo canciones firmadas sólo por Enrique o sólo por Álvaro. La canción que da nombre al álbum significó la incorporación completa al grupo de Jesús Redondo (teclados) y que junto a Ramón Arroyo completarán la formación definitiva de Los Secretos. Aparece también una de las primeras canciones interpretada por Álvaro Urquijo que realmente es admirada por quienes preferían el estilo y la voz de Enrique, Que sólo estás, la cual es también una joya de su historia musical. Incluyen también un gran tema de Mamá: Nuevo Color.

1991 -1998: Los mejores años

1991 es el año de Adiós Tristeza. Este álbum contiene dos temas que han pasado también al libro de oro de Los Secretos: Y no amanece y Ojos de Gata.
La primera es una canción firmada por Enrique en la letra y por Álvaro en lo musical, combinación que muchos consideran la ideal en la historia del grupo. Ojos de Gata es la famosa canción que Enrique inició junto a Sabina y que cada uno terminó a su manera; mientras que el tema de Los Secretos contiene una fuerte carga de melancolía por el amor no conseguido Joaquín Sabina narra un desaforado encuentro sexual que se prolonga hasta altas horas de la madrugada en Y nos dieron las diez (y es que Sabina es mucho Sabina). Destaca también la inclusión de una versión de un tema de Manolo Tena: Frío. A partir de aquí Los Secretos viven sus mejores años, siendo respetados por la crítica y reconocidos por un creciente número de admiradores.

Álvaro Urquijo se consolida como compositor y letrista con Amiga mala suerte incluida en el disco Cambio de Planes publicado en el año 1993. El menor de los Urquijo va ocupando (lo venía haciendo desde La calle del olvido) un lugar destacado en la composición, funcionando al cien por cien el binomio con su hermano.
En estos años era más que evidente que la Nueva Ola estaba casi desaparecida; decenas de grupos se habían disuelto ya y sin embargo, Los Secretos seguían haciendo buenas canciones. Mención obligada se debe hacer para Cambio de planes, uno de los temas más tristes y más bellos que se han hecho en la historia de la música pop de nuestro país. Estás muerto es otro tema del álbum que pertenece a José María Granados.
Este mismo año Enrique lanza su primer disco como Enrique Urquijo y Los Problemas, proyecto paralelo con el que da rienda suelta a su creatividad y donde se complace en el juego de las versiones.

En 1995 se publica el último disco en que Los Secretos son Enrique, Álvaro, Jesús y Ramón: Dos caras distintas. El nombre del álbum puede deberse a que el grupo funciona por la suma de las canciones de Álvaro y Enrique, dos hermanos diferentes pero que cuando se complementan hacen brotar magia de cada nota. En este trabajo se demostró de nuevo que Los Secretos habían alcanzado un punto uniforme de todos sus miembros de total madurez musical. Se nota en el espíritu de los temas la influencia en los inicios de Enrique por Jose Alfredo Jimenez. El tema estrella del disco es Pero a tu lado, una de las canciones más optimistas de Enrique, sin embargo hay varios espacios donde Álvaro campa a sus anchas (Balsera o Puede que sí) y aparece un nuevo tándem de escritura de letras, Enrique Urquijo y Jesús Redondo que firman tres temas preciosos: Una tarde gris, Menos decir adiós y Algo en la vida.

Un año después se publica en una lujosa caja La historia de Los Secretos: tres discos que recogen la evolución del grupo desde los primeros días. Del mismo disco se extrae un Grandes éxitos. Estos recopilatorios marcan un alto en el camino, y en 1998 Enrique vuelve a lanzar un disco junto a Los Problemas, mientras que Álvaro graba su primer trabajo en solitario, Álvaro Urquijo. En ambos trabajos se aprecia que Enrique y Álvaro son capaces de mantener carreras solistas que van mucho más allá del capricho personal.

Adiós, Enrique

Mientras se planeaba la grabación de un nuevo disco, Enrique había estado trabajando en la edición del Grandes éxitos II, nuevo recopilatorio que se ponía a la venta el 18 de noviembre de 1999. Pero la noche anterior se encontró su cuerpo sin vida en un portal de Madrid.

La muerte de Enrique Urquijo significó un mazazo para la música nacional y lo fue también lógicamente para Los Secretos. Sin embargo el grupo ha aprendido a sobreponerse a las tragedias y había salido adelante con una fuerza admirable en ocasiones anteriores.
Así que Los Secretos se incorporan una vez más y en 2000 publican el impresionante A tu lado-Un homenaje a Enrique Urquijo, en el que convocan a buena parte de los mejores músicos del país, amigos y admiradores desde hace tiempo. Así Carlos Goñi, Antonio Vega, Carlos Tarque, Ariel Rot, Celtas Cortos, Cómplices, Cristina Lliso, Javier Álvarez, David Summers, José María Granados, Luz, Manolo Tena, Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Nacho Campillo, Pau Donés e incluso Javier Urquijo recuerdan juntos las canciones de Enrique. Además se incluyó una joya, un último regalo de Enrique. Se trata del tema Hoy la vi, la última maqueta que había grabado Enrique para su nuevo trabajo. Por su parte Los Secretos quisieron rendirle una canción despedida firmada por su hermano Álvaro: Te he echado de menos. Después vino la larguísima gira A tu lado que hizo recorrer toda la península a Los Secretos acompañados ocasionalmente por algunos de los mejores artistas nacionales, algunos de ellos ya habían participado en el disco.

En la actualidad

Justo tres años y un día después de la muerte de Enrique, Los Secretos sacan Sólo para escuchar (2002), ya sin Enrique pero con algunas colaboraciones de lujo. Álvaro se ha echado el grupo a hombros apoyado más que nunca por los grandísimos músicos Jesús Redondo y Ramón Arroyo.

En octubre de 2003 deciden grabar Con cierto sentido, un disco en directo donde aparecen canciones menos conocidas y nuevas versiones de los temas de siempre, haciéndose acompañar por una orquesta de cuerda. Aparecen nuevos temas como Sueña o Años atrás.

Los años 2004 y 2005 los dedicaron a realizar diferentes giras, que los llevaron por primera vez hasta México, donde tuvieron una gran acogida. El año de las bodas de plata de la banda (2005) lo celebraron con una serie de conciertos por todo el Estado.

En 2006 aparece el último trabajo hasta la fecha, Una y Mil Veces, el cual tiene una gran aceptación en el público y gana el favor de la crítica. El álbum permanece fiel al sonido y a la letra que siempre han caracterizado al grupo. Siguen cautivando a miles de seguidores, tanto a los de siempre como a los nuevos que están descubriéndolos ahora.

Proyectos Paralelos

Enrique Urquijo y Los Problemas

El proyecto de Enrique Urquijo y Los Problemas comenzó como una salida de Enrique a sus ganas de tocar más y más amplio también. Debido a eso comenzó a tocar en invierno con un grupo de músicos consolidados en pequeños garitos, cuando Los Secretos descansaban de sus largas giras de verano y otoño. Ramón Arroyo, el guitarrista de Los Secretos colaboró con él en este innovador experimento.

Finalmente el divertimento se solidificó más de lo que parecía al principio y dio lugar a excelentes composiciones y versiones que muestran otra de cara de Enrique donde se sigue notando la misma capacidad para contar historias y para conmover.

En el año 1993, al tiempo que Los Secretos publican Cambio de Planes, publica su primer álbum con Los Problemas. En el disco aparecen versiones de amigos y autores que admiraba además de algo que repitió en sucesivas ocasiones: versionear un tema de Los Secretos pero adaptado al estilo preciosista de Los Problemas.

Los Problemas publican su segundo trabajo, Desde que no nos vemos en 1988 y consiguen consolidarse como grupo aparte (aunque ligado) a Los Secretos. El tema que da título al disco sonará en casi todas las emisoras de radio como un espléndido single. En el álbum también se puede encontrar otra increíble canción con la que Enrique empezaba frecuentemente las actuaciones de Los Problemas: No quiero que me veas esta noche. Sin embargo es casi unánime la opinión de que la joya del disco es Aunque tu no lo sepas, una canción que el genial Quique González le regaló a Enrique. Otras de las canciones estrella del disco son la versión de María la Portuguesa de Carlos Cano, y Desordenada habitación, de Antonio Vega.

En ambos discos de Los Problemas se incluye una canción instrumental y en uno de ellos podemos encontrar la colaboración del admiradísimo por Enrique y espléndido compositor: Jackson Browne.

En el 2001 DRO sacó un recopilatorio con lo mejor de la formación.

Álvaro Urquijo

Cuando Enrique se incorporó a su aventura musical con Los Problemas, Álvaro haría lo mismo con Los Impostores. Finalmente publicó en 1998 un disco en solitario que significó la confirmación de la madurez musical del pequeño de los Urquijo. De todos los temas del álbum resaltan especialmente Como en un cuento, la impresionante Ya no puedo vivir sin ti y dos colaboraciones: Por el boulevard de los sueños rotos, canción que ya había dado a conocer Sabina y que está firmada por los dos y Fruto del corazón firmada por Álvaro y J. M. Granados.

Ramón Arroyo y Jesús Redondo

Tanto el guitarrista Ramón como en teclista Jesús hicieron sus pinitos en otras formaciones. Ramón con Los Problemas, Flying Gallardos y High Sink, y Jesús con los Flying Gallardos y El Reverendo.

Ur&Gente

No se debe olvidar mencionar el regreso al escenario de Javier Urquijo con su banda Ur&Gente (Urquijo y su Gente). A Javier podemos verlo actuar por Madrid y por algunas salas de la periferia. En sus conciertos suele contar con la colaboración de los miembros de Los Secretos además de artistas de la talla de Quique González o J. M. Granados. Todavía no se sabe si sacará el que sería su primer disco en solitario y si regresará al panorama discográfico.

Anécdotas y curiosidades

El músico americano Jackson Browne siempre fue admirado por los hermanos Urquijo. Ha colaborado en el disco Sólo para escuchar de Los Secretos y en el Desde que no nos vemos de Enrique Urquijo y Los Problemas. En la página oficial de Los Secretos hay un link a su web.

Joaquín Sabina y Enrique Urquijo han confesado estar encantados con la doble versión del mismo tema en las canciones Y nos dieron las diez y Ojos de Gata. Como recuerda Sabina se trata de un caso único (al menos conocido) en la historia de la música española.

Enrique murió el 17 de noviembre de 1999, un día antes de que saliese a la venta el recopilatorio Grandes éxitos II. La discográfica DRO paralizó inmediatamente la campaña promocional y suspendió toda la publicidad prevista. Aun así, en los días siguientes a la noticia, la mayoría de las tiendas agotaron todas sus existencias de discos nuevos y antiguos de los Urquijo.

En una entrevista a Diego A. Manrique en El País Semanal, Álvaro confesaba que “Durante 1982 dimos 100 conciertos y aquélla era una España antediluviana, sin infraestructuras. Ni respeto: en Reinosa (Cantabria), el dueño de la sala llamó a su hija para que certificáramos que sí, que nosotros eramos los de Ojos de perdida y otras canciones que a ella le gustaban. ¡Nos hizo pasar un examen”

La portada del disco Cambio de planes fue realizada por el guitarrista del grupo, Ramon Arroyo, que deja fe de su devocion por la estetica cómic, y se aleja de la primera época donde la mayor parte eran en blanco y negro.

Discografía

Discos

- EP Tos (1979)
- EP Déjame (1980)
- LP Ojos de perdida (1981)
- LP Todo sigue igual (1982)
- LP Algo Más (1983)
- LP Lo Mejor (1985)
- mini-LP Primer cruce (1986)
- LP Continuará (1987)
- LP Directo (1988)
- LP La calle del olvido (1989)
- LP-CD Adiós tristeza (1991)
- LP-CD Cambio de planes (1993)
- CD Dos caras distintas (1995)
- CD La historia (1996)
- CD Grandes éxitos (1996)
- CD Grandes éxitos II (1999)
- CD Sólo para escuchar (2002)
- CD Con cierto sentido (2003)
- CD Una y mil veces (2006)

Tributos

- CD A tu lado (Un homenaje a Enrique Urquijo) (2000)

Fuentes

Webs

Página oficial

Fotos, noticias, biografía...

Artículo de Itxu Díaz en popes80.

Artículo excepcional sobre la banda

Libros

Historia del Pop español 1959-1986 (Jose Ramón Pardo)

Todo lo que hay que saber sobre aquellos maravillosos años...

Links

Enlaces a YouTube del concierto homenaje a Canito

Web no oficial con fotos e información del grupo

Video-entrevista a Alvaro Urquijo

Entrevista a Álvaro Urquijo en El Mundo, 24-11-2006

Encuentro digital con Los Secretos en el Mundo

Encuentro digital con Miguel Ángel Bargueño autor de la biografía de Enrique Urquijo

Web oficial de Ur&Gente

Para saber más

Libro : Adiós Tristeza: Biografía de Enrique Urquijo (Miguel Ángel Bargueño)

Las imágenes de Enrique Urquijo y de la formación actual (Álvaro, Ramón, Jesús) fueron tomadas de la web oficial http://www.los-secretos.net/

Burning

2006-12-01T06:13:00.000+01:00

Quizás no es el mejor, ni el que más discos ha vendido, ni el que ha dejado más canciones famosas en el recuerdo, pero el grupo Burning es sin duda el que más ha calado en la mayor parte de los grupos de rock nacionales. Gente como Ramoncín, Alaska, Loquillo o Gabinete Caligari reconocen la fuerte influencia que supusieron los madrileños en sus propias carreras. Por eso creo que es acertado comenzar este musicblog con ellos.

Historia

Madrid, 1.972. Pepe Casas "Risi" (voz y guitarra), Enrique Pérez "Quique" (voz y guitarra) y Ernesto "Tito" (batería) forman un trío en el barrio de La Elipa. Se llamaban "The divine pictures". Antonio "Toño" Martín era otro chico de La Elipa a quien Risi le puso un bajo eléctrico en las manos para completar la banda, y como pronto se vio que tenía mucho más talento con la voz, Quique se encargó del bajo y Toño se convirtió en la voz solista.
Risi conoce a Juan Antonio "Johnny" Cifuentes en los locales de ensayo y lo convence para que abandone su propio grupo y se una a ellos como pianista.

Cantaban en inglés, pero ninguno de ellos conocía esta lengua, así que cogían palabras sueltas que les sonaban y las iban soltando una detrás de otra, una especie de "spanglish". Una de sus primeras composiciones fue "I'm Burning" y les gustó tanto que decidieron, en enero del 74, llamarse BURNING, aunque según Quique se debe a que el día que bautizaron la banda hacía mucho calor, y según Toño porque eran "los más calientes" de todos.

Nacieron entonces los sencillos "I'm Burning" / "Johnny B. Good", o "Like a shot" / "Rock'n'roll". En 1.976 se marcha Tito del grupo y su puesto en la batería lo ocupa Ildefonso García Alvarez, "Fonso". Ese mismo año Johnny, Risi y Toño se van al cuartel y el grupo se para. Tras el retorno se plantean ya grabar el primer LP, que será "Madrid", en 1978. Para entonces, es el baterista Fonso el que se ha ido a la mili, y entra en su lugar Roberto Oltra "Teto", que será quien grabe el disco y aparezca en su portada. El LP "Madrid" representó el primer intento serio de rock cantado en español.

En 1979 graban su tema estrella, "Qué hace una chica como tú en un sitio como este", el cual pertenece a la banda sonora de la película del mismo nombre. Sale entonces su segundo LP "El fin de la década", donde se pueden escuchar temas calientes de amor y otros nacidos de sus coqueteos con las drogas. Ese año Quique deja Burning para montar un bar en San Blas.

En 1980 la banda sonora de "Navajeros", da como resultado el LP "Bulevar", donde los aires musicales se aligeran. Burning actúa en estos años en diversos festivales y clubs. Pese a no ser un grupo de éxito masivo, ya se les reconoce como renovadores del rock nacional. De la formación original ya solo quedan Toño, Risi y Johnny. Completan la banda Lito (batería) y V. Manuel Fernández (bajo), y todos ellos graban "Bulevar", con Miguel Slingluff por primera vez al saxo. Burning son: Risi-Toño-Johnny-Manolo-Lito (y Miguel al saxo).

Toño Martín, el cantante, y el bajista Manolo abandonan la banda en 1983 para marchar a Bilbao a un proyecto musical que no cuajó, lo cual no agradó en absoluto a sus compañeros. Manolo murió en Bilbao y Toño se alejó de todo lo relacionado con la música y moriría años después en Barcelona. Lito también abandona Burning, de modo que a final de ese año Burning son ya solo Risi y Johnny.

Entonces hay un momento en que Pepe Risi piensa que no puede tirar del carro solo, que BURNING ya no existe. Pero finalmente, apoyado en Johnny, surgen unas nuevas voces, un nuevo rock que vuelve a ser el de antes. Se graba "Noches de rock and roll". Y si en este disco hay un tirón de orejas de Risi para Toño ("Y no lo sabrás") también hay mucha nostalgia de su amigo en "Una noche sin ti". En este periodo Risi y Johnny se hicieron con las riendas y retoman su vocación más stoniana, cantando casi todos los temas a dúo.

En 1990, fichan por la multinacional Ariola y esto coloca de nuevo a Burning en el escaparate de los medios, con un disco en directo que recoge lo mejor de su trayectoria. En esos años salen de de los garitos, y llenan pabellones deportivos. Pero las ventas no están a la altura de las esperanzas de la empresa, y Burning vuelve a la independencia, a la noche, a los pequeños locales.

En 1992, el LP "No mires atrás" anuncia una nueva etapa que se verá truncada en 1997 por la muerte por neumonía de Pepe Risi, con solo 42 años, el mismo día de mayo que se había llevado años atrás a Toño.

Y pese todo Johnny, el único superviviente de la formación original de 1974, sigue adelante con los jóvenes miembros que se habían unido a Burning en los años finales: Carlos Guardado al bajo y Eduardo Pinilla a la guitarra. Tras la marcha del saxo Azcona y del baterista Nacho, se incorpora al grupo el uruguayo Kacho Casal en la batería, quedando la formación actual, el nuevo cuarteto: Johnny-Carlos-Edu-Kacho.

Con sus temas históricos ya conocidos en toda España y otros dejados en maqueta por el propio Risi, o compuestos en estos últimos meses entre todos , siguen invitándonos a la gran fiesta del rock and roll.

Estilo

Las canciones de Burning giran siempre en torno a los asuntos eternos del rock cantados en clave personal: las chicas, los amigos, la noche, las copas, y, sobre todo en su primera época, también las drogas. Siempre desde un punto de vista nostálgico, incluso cuando las canciones se vuelven críticas hacia las secuelas de la heroína y nos hablan de la destrucción del hermano ("Hermano", 1983) o de la amiga ("Cristina" , 1985), o de la violencia del barrio ("Chueca", 1987).

La colaboración de Toño fue esencial para el grupo, ya que suyas son las composiciones "No es extraño que estés loca por mí", dedicada a su mujer y "¡Loco por ti, Penny!", debida a su hija Penélope. Su abandono provocó las lágrimas de Pepe Risi ("Una noche sin ti"), y en otro tema le adviertía que no había sido una buena decisión ("Creo que la corbata a ti no te va...") o el mencionado tirón de orejas ("Y no lo sabrás") .

Además del recuerdo a los grandes músicos que fundaron Burning y que se fueron para siempre, también hay impulso hacia adelante ( "No pares de bailar"). No, el rock no para. Quienes como Burning - Johnny, Carlos, Eduardo, Kacho - conocen su secreto, saben que ha de recomenzar cada vez de nuevo.

Anécdotas y curiosidades

Todos los conciertos de Burning acaban con el tema Johnny be Good (Chuck Berry). Risi decía que una fiesta del Rock'n'Roll no era una fiesta si no acababa con este tema.

El doble álbum directo producido por Ariola en 1990 fue editado también en video, actualmente descatalogado. Seguramente sea el más representativo de su carrera

Dicho directo estaba lleno de colaboraciones, entre las que destacan Rosendo, Miguel Ríos, Los Secretos, Antonio Vega y Joaquín Sabina. Loquillo aparece en el doble álbum, sin embargo no estuvo presente en la grabación del concierto.

Johnny regenta El Cocodrilo, un bar de rock en el madrileño barrio de Batán, sitio obligado para los fieles burnianos que visitan Madrid.

Discografía

Discos

-LP "Madrid" (Ocre-Belter, 1.978)
-LP "El fin de la década" (Ocre-Belter, 1.979)
-LP "Bulevar" (Ocre-Belter, 1.980)
-LP "Atrapado en el amor" (Belter, 1.982)
-LP "Noches de rock and roll" (Belter, 1.984)
-LP "Hazme gritar" (Victoria, 1.985)
-LP "Cuchillo" (Victoria-P.D.I, 1.987)
-LP-CD "Regalos para mamá" (Victoria-Vemsa-P.D.I., 1.989)
-LP-CD "En directo" (Ariola, 1.990)
-LP-CD "No mires atrás" (Don Lucena, 1.993)
-CD "Sin miedo a perder" (Surco, 1.998)
-CD "Altura" (Avispa, 2002)
-CD "Dulces dieciséis" (Music Bus, 2005)

Tributos

-CD "Tributo a Burning: Banquete para ellos" (No Tomorrow,1997)
-CD "Una noche sin tí: Tributo a Pepe Risi" (Sony,1998)

Fuentes

Webs

Página oficial

Fotos, noticias, biografía...

Página no oficial de Víctor A. Díaz Calle y Ricardo Moyano García.

Interesantísimos artículos sobre la banda

Libros

Historia del Pop español 1959-1986 (Jose Ramón Pardo)

Todo lo que hay que saber sobre aquellos maravillosos años...

Todas las fotos han sido tomadas de la página oficial de Burning http://www.burningmadrid.com/

Declaración de intenciones

2006-12-01T05:49:00.000+01:00

Te saludo ¡oh navegante! al cual el destino o una IP equivocada ha llevado hasta este humilde blog.

El propósito del mismo es hacer un pequeño homenaje a aquellos grupos y solistas que han dado o dan sentido a la cultura musical de este triste país nuestro contaminado por una industria cínica y torpe que lo invade de "ritmos latinos".

No me interesan para nada ni los triunfitos ni los Civeras, productos prefabricados desde una óptica puramente comercial como consumibles de usar y tirar. Creo que existen verdaderos artistas y desde aquí procuraré honestamente seguir su trayectoria o contar sus historias.

Por supuesto existen mejores páginas y blogs que el mío, con mayor cantidad de datos y posiblemente más fiables, pero no pretendo sentar cátedra. Este nace de la necesidad de su autor de aglutinar y compartir datos y anécdotas de esta gente tan rara que se dedica a ir por ahí con un micrófono y hacernos pasar a todos tan buenos ratos.

Así que gracias por tu atención y te animo a que dejes tu comentario, opinión o despropósito. Incluso los insultos, si son suficientemente originales serán aceptados de buen grado.

Saludos y buena música.